Equipo artístico:

Cantante/actriz: Begoña Martínez

Tiorba: Paula Brieba del Rincón

Idea original y textos: Begoña Martínez

Escenografía: Pep Ferrandis

Vestuario: Fernando González

Caracterización: Carola Castañón

Coach de actores: Alejandro Carballo

Concierto dramatizado

Sinopsis:

Venecia, carnaval de 1658. Barbara Strozzi, cantante y compositora, se refugia en su casa. En la soledad, repasa su vida. Su hija mayor murió hace unos meses en un convento. Se siente culpable de haberla metido allí, pero era la única alternativa si quería evitar repetir su propia vida de artista y de concubina en la de sus hijas. Recuerda sus inicios como cantante, el camino que su padre planea para ella, las sesiones en la Accademia degli Unisoni. Evoca su entrega al conde Vidman, el amor y los celos. Medita sobre su vida al margen de la moral y de la iglesia, su lucha por mantenerse. Y nos muestra su obra, que es al fin y al cabo, la más pura expresión de sí misma.

Panxi es un proyecto collage musical de Francisca Villela. Se trata de una experiencia coreográfica-escenográfica que rescata canciones instrumentales olvidadas interviniéndolas vocalmente por consejos, normas, modos de actuar y ejemplos a seguir. Su performance consiste en 12 canciones que canta desde su hexágono de marmol las cuales vaintercalando con explicaciones de estas mismas mediante imágenes, datos y objetos.

Francisca Villela es chilena y reside desde hace 12 años en Berlín. Su formación viene de las artes visuales, es por eso que entra en la música y la performance bajo la idea de que las cancines no sólo se escuchan sino que se vivencian de maneravisual, corporal y espacialmente.

La Vidagua és un projecte que representa la recerca de l’artista valenciana Elma Sambeat per fusionar la música i el teatre. És un laboratori d’experimentació multidisciplinar amb uns ingredients molt personals: la seva vocació per la música vocal i la seva investigació, la seva experiència en el teatre i les seves incursions en el teatre ritual i l’interès per fusionar els dos llenguatges, intercanviar els seus recursos i les seves competències pròpies. A això se suma el seu interès per les músiques cantades històriques i les tradicionals, així com la seva necessitat personal de expressar-se com dona d’avui, artista, creadora, mare, treballadora …
Per què work in progress?
Perquè La Vidagua és un laboratori, un mitjà d’experimentació teatral, musical i vocal. És una obra artística en procés de creació, no inacabada. El seu procés de creació va en funció dels esglaons que traça l’actuació en directe, com la veu pròpia d’mateixa Vidagua, que va demanant el que necessita. És possible que sigui una obra eterna, sempre en moviment o transformació, o potser algun dia decideixi ser definitiva.
El w.i.p. 2.0 planteja una atmosfera més informal, més cap al terreny del “concert”, deixant que el teatre rondi al voltant de la música.
Elements d’experimentació:

Teatre. És un llenguatge que permet desplegar uns elements escènics visuals, i una dramatúrgia que fila els continguts i dirigeix ​​a l’espectador com si viatgés per aquest univers creat.

Teatre Ritual. Una manera d’abordar aquest art, en el qual es juga amb el existencial i personal per crear. És l’expressió que ve del més profund d’un individu, i el porta al cos a l’espai, el que es defineix per teatre. La investigació de Sambeat és precisament importar aquests mecanismes al cant.

Música històrica i tradicional. Es planteja la interpretació de peces cantades tant històriques com tradicionals des d’aquest mateix aprofundiment emocional. Així mateix es busca l’experimentació vocal, transgredint les normes establertes quant a l’estil i la interpretació.

La Crítica va dir a propòsit de la Vidagua w.i.p. 1.0, en la qual va ser el teatre el que es va situar al centre i la música ho va rondar pels voltants:
“(…) el veritablement atractiu i fascinant d’aquest muntatge no és la intriga pròpiament, ni tan sols els escassos parlaments i la gestualitat del esquizoide subjecte que encarna Affranchino, sinó el fet que aquest sigui un insòlit espectacle musical, d’una senzillesa i bellesa plàstica i sonora enlluernadors. (…) ”
Nel Diago (Cartellera Túria, gener 2019)

L’VIGUADA
Espectacle experimental de fusió de música i teatre (w.i.p. 2.0)
Elma Sambeat
veu
pandero
Caixa coplera
formatgera
sruti Box
Artista convidat Jorge Affranchino
improvisació
moviment
imatges
objectes
text

Alberto está realizando un documental sobre las guerras y sus consecuencias, en esta ocasión viaja a Argentina para entrevistarse con Taborda, un ex-combatiente de la guerra de Malvinas. En este encuentro surgirá una relación profunda entre los dos personajes.

Director: Jorge Affranchino
Actores: Jorge Affracnhino y Alberto Herrero
Escenografía: Taller l`alambre
Iluminación: Osiris Rasal

JAZZ & BLUES TRY-0 es una banda de blues y jazz
de con tres integrantes; Laura Cubí, Bogdan
Pawlak y Ricky Casadó. En su repertorio hay piezas
conocidas del blues como “Georgia”, “My mamma
done told me” y standards de Jazz como “You don´t
know” y “Cry me a river” además de temas propios
compuestos sobre sabores del blues y del jazz.
Una de las características que destaca de Jazz &
Blues Try-0 es su particular composición. Laura
Cubí, además de ser la voz del grupo, da ritmo a la
banda frente a la batería, algo poco frecuente en
cualquier banda actual o del pasado, es la
compositora de las piezas propias del grupo. Bogdan
Pawlak es el guitarra de la formación y Ricky
Casadó está al contrabajo/ bajo eléctrico.
Laz voz de Laura Cubí es desgarrada, áspera y
profunda. La guitarra de Bogdan Pawlak es rítmica,
suave, melódica y romántica. El sonido del
contrabajo de Ricky Casadó pasea en los planos
rítmicos y melódicos de las piezas. Los tres
componentes con sus cuatro instrumentos se
funden perfectamente en un sonido equilibrado y
crean ambientes íntimos y únicos. Un concierto de
JB TRY-0 es un viaje por el blues y el jazz, desde
piezas compuestas en 1930 hasta composiciones
muy recientes.

Homenaje a Silvio Rodríguez a cargo de MESTIZando:

Silvio es la principal figura del Movimiento de la Nueva Trova cubana y uno de los mejores compositores de habla hispana del último medio siglo. Con más de 30 discos, Silvio es conocido por la fina poesía de sus letras y sus hermosos arreglos musicales. MESTIZando nos ofrece una selección de los mejores temas del genial compositor.

– ERNESTO URRA : Guitarra y voz (Cuba)

– YOEL GONZÁLEZ : Piano y voz (Cuba)

– ALEJANDRA CABAÑAS: Violín y voz (Paraguay)