JULIOL 2017

dJ06

21:00h

“LA MALQUERIDA”

– Isabel Julve: Voz, baile y palillos.
– José “El Piru”: Guitarra Flamenca.
– Jose Luis Powers: Contrabajo.
– Manu Quintero: Percusiones

Dur. aprox.: 80 min.

Sinopsi:

La voz de Isabel Julve y la guitarra de José “El Piru” se encuentran para modelar nuevos temas de composición propia. Junto a la percusión de Manuel Quintero y José Luis Porras al contrabajo, teniendo como nexo inicial el flamenco y aportando distintos tintes musicales, hacen que La Malquerida obtenga un sonido comunicativo y sin etiquetas.

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JUNY 2017

dJ22, dV23, dS24 i D25

20:30h

“MIRADES”

Cia Teatro Círculo

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Valencià.

Sinopsi:

“En un món rural, la frontera entre la innocència i la maldat és una línea subtil en què qualsevol fet pot fer trencar la fràgil harmonia entre la ingenuïtat d’un home ancorat en la infantesa, la seua mare que l’estima sense condicions i la malícia de qui es creu poderós només quan fa víctima a qui és diferent. Llavors, l’arcàdia idil·lica dels colors, els olors, la paraula honesta i la convivència esclata.”

Equip artístic:

– Text: Josep Joan Miralles i Beatriz Fariza.
– Direcció: Mari Cruz Rodríguez.
– Interpretació: Beatriz Fariza.
– Escenografia: Beatriz Fariza i Mari Cruz Rodríguez.
– Il·luminació: Nef Martínez Gracia.
– Vestuari: Adela Rodríguez.
– Fotografia: Alain Dacheux.
– Producció: Teatro Círculo.

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dS10 i D11

20:30h

“UNA”

Natalia D’Annunzio

Dur. aprox.: 50 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“UNA es un encuentro muy íntimo, con el cuerpo, con la identidad, con la piel, con lo que no se define, con lo que parece que es, con lo que es pero no parece, con la piel.
La génesis de la pieza intenta responder la pregunta ¿Qué es lo femenino? ¿Es una imagen? ¿Es un sexo? Feminīnus Propio de mujeres. Que posee los rasgos propios de la feminidad. Dicho de un ser: Dotado de órganos para ser fecundado. Débil, endeble.
Propio de mujeres. Charla, Bruja , curandera, madre, fina, gruesa, ovulo, regla ,ciclo, luna Rasgos de lo femenino. ¿Tetas, culo, cintura, pelo largo, pómulos prominentes? Con buenos ovarios. Sin musculo y flexible y todo lo que escondemos por ser masculino te vuelve femenina, los pelos, el musculo y su fuerza, las manos grandes, la espalda ancha, los pies fuertes, no tenerlo, abortarlo, arrancarlo, esa acción se vuelve femenino. ¿Lo frágil y calvo es femenino?”
https://vimeo.com/190791779

Equip artístic:

– Creació, coreografia, direcció i interpretació: Natalia D’Annunzio.
– Disseny d’il·luminació: Helena Sandino.
– Vestuari: Estela Muñoz Segura.

La companyia:

Natalia D´Annunzio, coreógrafa, acróbata y bailarina Argentina. Comienza su carrera como actriz en la Escuela Superior de Teatro de Tandil, Buenos Aires, después de haber sido gimnasta durante 10 años
En el 2002 se instala en España y continúa su desarrollo artístico en el mundo de la danza y el circo trabajando para compañías relevantes mientras se titula en danza contemporánea por el Conservatorio Superior de danza de Valencia. Como creadora independiente realiza obras cortas de circo, performance, danza y café concert, en su último trabajo UNA encuentra la articulación de estas disciplinas utilizándolas como un variado medio de acción.

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dV09

20:00h

Presentació i Concert del llibre de poesia “VIA SUBTERRÁNEA”

de Juan Carlos Torres

(Entrada lliure fins a completar aforament)

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“Proyecto artístico interdisciplinar que se presenta con un formato musical y teatral que busca explorar la sensorialidad de la experiencia poética. Poesía, música e imagen en un triángulo envolvente que muestra una síntesis sonora y visual del libro.”
https://vimeo.com/190791779

Equip artístic:

– Recitador: J. Carlos Torres.
– Saxofó: Andrés Gomis.
– Video: Sara Montero.
– Il·lustració: Javier Puente Torices.

“Del poeta y compositor Juan Carlos Torres, y publicado por la editorial valenciana Ediciones Contrabando en su colección MARTE de poesía, el poemario Vía subterránea nos propone una suerte de descenso órfico a los inframundos externos e internos, sociales e individuales de la cultura contemporánea, con una mirada desprejuiciada, descarnada y vertiginosa que el autor denomina “poesía negra”. Viaje iniciático y terapéutico que a modo de Divina Comedia portátil, nos zambulle en algunos de los oscuros laberintos que, precisamente porque tanto tememos y evitamos, tanto nos definen.
Vía subterránea es una singular guía turística por ciudades abisales, templos remotos, regresiones y derivas subconscientes, infratiempos inconfesables, que toma como mentores a María Zambrano, Sófocles, S. Juan de la Cruz, Cernuda o Beckett, y nos extravía por ciertas paradojas del pensamiento trágico, en oposición beligerante a las corrientes psicológico-literarias imperantes de la autoayuda cognitiva y la inteligencia emocional.
El acto contará con la presentación de Manuel Turégano (editor de E. Contrabando) y de Francisco Benedito (poeta y director de la colección MARTE).
Tras la presentación y el concierto, habrá un COLOQUIO con los asistentes.”
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Juan Carlos Torres Ochoa
Inicio

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dV02, dS03 i D04

20:30h

“RELINCHO”

Meinhof-Germain

Dur. aprox.: 50 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“Relincho es una performance documental sobre la identidad y el deseo sexual. Cual Orlado de extraradio me transformo, en hombre, en mujer y en criatura de mi subconsciente y transito con humor los traumas y los tabúes de mi genealogía y mi historia personal. Freud, las aventuras sexuales de mi abuela y los monstruos de la razón pura se dan cita en esta comedia que honra tanto las mieles como las hieles de lo cotidiano.”
https://vimeo.com/190791779

Equip artístic:

– Text i interpretació: Carmen Meinhof
– Direcció: Valeria Germain
– Actors video: Julia Meztger i Tomeu Blanch
– Disseny animació: Oscar Martín
– Fotografia: Ana F. Furelos
– Escenografia, il·luminació i vestuari: Meinhof-Germain

La companyia:

MEINHOF-GERMAIN nace en Berlín, Alemania, fruto de la colaboración entre dos artistas escénicas independientes, Carmen Meinhof (España) y Valeria Germain (Chile). En 2011, co-fundan junto a otros artistas el colectivo de artes escnénicas 77 Stolen Fish y en 2015 comienzan a funcionar como tándem, siendo Relincho su primera producción. Meinhof-Germain componen a partir de la mezcla de lenguajes como la danza , el teatro físico y de texto y la improvisación; sus investigaciones se centran en temas como la memoria y los conflictos de género, tratados desde un punto de vista documental.
www.carmenmeinhof.com

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dJ01

20:30h

“ECLECTIC FLAMENCO”

Matthieu Saglio & José “El Piru”

Dur. aprox.: 80 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“El violonchelista francés Matthieu Saglio y el guitarrista flamenco José ‘El Piru’ cruzan sus caminos. El resultado es un diálogo espontáneo, una evidencia tranquila, diez cuerdas que componen un arco iris sonoro de mil matices.”

Equip artístic:

– Matthieu Saglio: violonchelo, composición.
– José ‘El Piru’: guitarra flamenca, composición.

La companyia:

“El nexo de unión de los dos compañeros es el flamenco, tierra de origen para El Piru, tierra de aventura para Matthieu. El Piru se formó, junto con los grandes maestros de la guitarra flamenca, en Andalucía. Pronto se ha ido forjando un estilo muy personal, caracterizado por una gran elegancia y por su facilidad natural para acompañar las voces de los cantaores. Para Matthieu Saglio, el flamenco fue una revelación poco después de instalarse en España hace más de quince años.
La música de este dúo se enraíza en el flamenco para escaparse con más libertad hacia otros horizontes a lo largo de los múltiples viajes sonoros que ofrecen los dos músicos. Esta ausencia de etiqueta deja la puerta abierta a un estilo singular en el que destaca la capacidad tanto del violonchelo como de la guitarra de hacerse por momentos melódico o rítmico, ligero o fogoso, solista o acompañante.”

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MAIG 2017

dV12, dS13 i D14

20:30h

“EL DIABLO DIJO SÍ”

AULA DE ARTES ESCÉNICAS UPV

Dur. aprox.: 90 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“El montaje se compone de dos piezas en las que aparece la figura del diablo como figura que explica la incapacidad del ser humano para enfrentarse al mal, bien porque está en su interior y, aunque actúa inocentemente no puede hacer nada, caso de la pieza de Twain o bien porque, como en el caso de Tolstoi es el instrumento de la codicia humana, una codicia que ciega y trae la desgracia a sus protagonistas.”

Equip artístic:

– Direcció: Russell DiNapoli, Vicky Algarra.
– Interpretació:
Olivia Albert García
Pablo Benítez Sanabria
Ignasi Chordá Grau
Luna Paz Contreras Carreño
Francisco Javier Díaz Fernández
Ramón Fandos Planelles
Carolina Fernández Moreno
Maria Ginestar Ferrer
Sergi Llácer Sánchez
Vicenta Marta Llombart Prior
Alberto López de Lucas
Amparo López Marzal
Adrián Moreno González
Amparo Peris Catalá
Armando Ribera García
Aida Sanz Pulido
José Francisco Serrano Ortiz
– Disseny gràfic: Laura Palau.

La companyia:

Durante los últimos diez años la trayectoria del El Aula de Artes Escénicas de la UPV ha sido coherente, por un lado, con la idea de laboratorio de investigación teatral y, por otro, con la elección de la temática de las producciones. A partir de los objetivos y metodología de trabajo de quienes la dirigimos desde 2006 y dado su carácter de Aula de Teatro Universitaria muchos han sido los actores que han participado en los diversos montajes. La mayoría de los que actúan en esta última propuesta ya llevan algún tiempo con nosotros.

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dJ18, dV19, dS20 i D21 _ E1
dJ25, dV26, dS27 i D25 _ E2

20:30h

“LA CALAMIDAD”

Dir. Jorge Affranchino

Dur. aprox.: 100 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

La calamidad humana suele ser una adversidad del alma, un infortunio del devenir, una desdicha en el vivir o simplemente una fatalidad que propicia el derrumbe del ser humano. Con un cierto tinte cómico y trágico a la vez el calamitoso director y dramaturgo Jorge Affranchino dispone en escena dos juguetes cómicos, con dos elencos diferentes.
La Calamidad. Episodio primero
Un grupo de actores ensaya para representar la obra de teatro “Saverio el cruel” del autor argentino Roberto Alt pero durante los ensayos hay una serie de infortunios que van aniquilando el sueño de este elenco de actrices y actores. Los sucesos desgraciados son tan repetitivos que el proyecto se derrumba. El pequeño grupo superviviente, comprometido con el arte teatral, decide seguir adelante con algo. Ese algo es el resultado de “La calamidad Parte uno”. Un velorio a los ausentes, una cruda despedida al abandono, un relato dolorosamente cómico. Personajes fuera de foco iluminados por la encandilante llama de la desgracia. Seis personas en escena que lo dan todo y no ofrecen nada.
La Calamidad. Episodio segundo
Un grupo de cómicos de carrera disertan sobre la calamidad en los diferentes aspectos de la vida individual y social, una mirada corrosiva sobre los días que nos tocan vivir y una voz mordaz sobre las noches que nos tocan dormir. “La calamidad. Parte dos” es puro expresionismo abstracto en español. Opiniones que se hacen canciones, escenas que se autodestruyen, coloquios, improntas, peroratas, canciones que se hacen opiniones, mucho conflicto, cuerpos deteriorados por la incomprensión social, artistas de la escena nadando en su propia desazón danzan al son de un piano bien tocado. Este grupo de actores tiene el propósito de utilizar la representación de la calamidad como lanzadera al éxito. Por esta sencilla razón embadurnarán sus almas de calamidad hasta que su nueva aventura despegue hacia cielo de los aplausos y barullos. Tratando de llegar lo más alto posible para experimentar una buena caída.”

Equip artístic:

– Direcció: Jorge Affranchino.
– Interpretació: María de Oliveira / Osiris Rasal / Ana Seguer / Luis Torres / José Ojeda / Elma Sambeat / Jorge Affranchino / Iván Arguedas / Jordi Marquina / Pedro Aznar.

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dV12, dS13 i D14

20:30h

“EL DIABLO DIJO SÍ”

AULA DE ARTES ESCÉNICAS UPV

Dur. aprox.: 90 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“El montaje se compone de dos piezas en las que aparece la figura del diablo como figura que explica la incapacidad del ser humano para enfrentarse al mal, bien porque está en su interior y, aunque actúa inocentemente no puede hacer nada, caso de la pieza de Twain o bien porque, como en el caso de Tolstoi es el instrumento de la codicia humana, una codicia que ciega y trae la desgracia a sus protagonistas.”

Equip artístic:

– Direcció: Russell DiNapoli, Vicky Algarra.
– Interpretació:
Olivia Albert García
Pablo Benítez Sanabria
Ignasi Chordá Grau
Luna Paz Contreras Carreño
Francisco Javier Díaz Fernández
Ramón Fandos Planelles
Carolina Fernández Moreno
Maria Ginestar Ferrer
Sergi Llácer Sánchez
Vicenta Marta Llombart Prior
Alberto López de Lucas
Amparo López Marzal
Adrián Moreno González
Amparo Peris Catalá
Armando Ribera García
Aida Sanz Pulido
José Francisco Serrano Ortiz
– Disseny gràfic: Laura Palau.

La companyia:

Durante los últimos diez años la trayectoria del El Aula de Artes Escénicas de la UPV ha sido coherente, por un lado, con la idea de laboratorio de investigación teatral y, por otro, con la elección de la temática de las producciones. A partir de los objetivos y metodología de trabajo de quienes la dirigimos desde 2006 y dado su carácter de Aula de Teatro Universitaria muchos han sido los actores que han participado en los diversos montajes. La mayoría de los que actúan en esta última propuesta ya llevan algún tiempo con nosotros.

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dJ04, dV05, dS06 i D07

20:30h

“LA MUDANZA”

CIA PERIGALLO TEATRO (Ávila)

Espectale sel•leccionat pel ‘CIRCUITO de la RED DE TEATROS ALTERNATIVOS’

Dur. aprox.: 100 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

“En plena crisis económica, dos parejas se ven forzadas a dejar su casa: Paco y Emilia en 2011, y Mari Carmen y Emilio en 1961. Dos mudanzas con 50 años de diferencia que nos animan a ver la botella medio llena en tiempos en los que no hay….ni botella.”

Equip artístic:

– Direcció: JOÂO MOTA (Dir. Teatro Nacional de Portugal D. María II).
– Interpretació: JAVIER MANZANERA, CELIA NADAL.
– Escenografia / Escenografía: CELIA NADAL, JAVIER MANZANERA
– Il•luminació / Iluminación: JOÂO MOTA
– Música / Música: SANTI MARTÍN
– Tècnics / Técnicos: CARLOS GUTIÉRREZ, PEDRO BERMEJO
– Vestuari / Vestuario: MARÍA CORTÉS
– Disseny gràfic / Diseño gráfico: SIRA GONZALEZ
– Artesania / Artesanía: JUAN DE ARELLANO
– Fotografia / Fotografía: ANDREW MOLLOY
– Audiovisuals / Audiovisuales: JAIME CARRIÓN
– Veu / Voz “AIRIÑOS”: MARUXIÑA CAO

Gira España y Extranjero: México, Portugal, Bolivia, Guinea Ecuatorial, El Salvador, Honduras y Guatemala. ACTUANDO EN DIVERSOS FESTIVALES INTERNACIONALES.
“La mudanza, de Perigallo Teatro, una mirada nostálgica y realista sobre las transformaciones de nuestra sociedad. Teatro indudablemente comprometido,La mudanza es excepcional en este y en otros muchos sentidos: por su calidad artística, por su valentía, por su combinación de naturalismo y sentido del humor, por su originalidad y oportunidad y, sobre todo, por la interpretación de Celia Nadal y Javier Manzanera, que son, además, autores del texto.” Alfonso Vázquez. Moonmagazine.
“Un guión estupendo, interpretaciones maravillosas y realistas que no se ven todos los días en teatro. Graciosa y cruel a la vez.” Roberto Martín. Moobys.es
“La obra desprende ternura, dolor, amor, pero sobre todo realidad. La realidad de un país que en distintas épocas ha sufridoduras crisis que han marcado las vidas de muchas personas, ‘el mundo es la casa de quien no tiene propia’una frase significativa de lo que busca esta compañía, hacer pensar sobre el mundo que nos rodea. ”
http://www.butacadeprimera.com/2016/08/teatro-la-mudanza-en-el-teatro-lara.html#more

ABRIL 2017

dS09_abril

20:30h

“ANYTHING GOES”

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Canciones, en su mayoría, de musicales estrenados en Broadway en los años 20, 30 y 40. Canciones que nos cuentan una historia cómica o romántica de un personaje. Canciones que han trascendido su origen convirtiéndose en estándares de jazz, admitiendo variadas y geniales interpretaciones, y cambiando su carácter. En muchos casos, su lugar de procedencia ha caído en el olvido. ‘Anything goes’ busca contextualizar estas canciones y devolverlas a un espectro sonoro más simple, más desnudo, pero pleno de emoción.

Interpretació:

Jesús Debón, piano, i Begoña Martínez, cantant.

La companyia:

Jesús Debón y Begoña Martínez coincidieron artísticamente por primera vez en un homenaje-concierto en el MuVIM en noviembre de 2009. A partir de ahí decidieron profundizar en el musical clásico, que les gustaba a ambos, y continúan aumentando su repertorio. Participaron en la presentación del libro Buffalo Bill Romance, de Carlos Pérez y han ofrecido diversos conciertos, en Valencia y Teruel.

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dS08_abril

20:30h

“POR ARTE DE AMOR”

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

Espectáculo de poesía y música donde Dani y Nel·lo interactúan con el público compartiendo reflexiones, desde la seriedad y el humor, que hablan del amor, desamor, sexo, la sociedad y la vida. Artefacto estético, fruto del amor humano, complejo y creativo. Donde se encuentran anhelos, abrazos, confidencias, risas, lamentos, suspiros, promesas… y más abrazos.

Interpretació:

Daniel Palomares, poeta i monologuista, i Nel·lo Royner, cantant i músic.

La companyia:

Nuestra trayectoria conjunta comenzó en noviembre del 2015 con una serie de actuaciones por la ciudad de Valencia, que acabaron por convertirse en el espectáculo llamado “Poetry Music Project”. En la actualidad está a punto de publicarse el audio-libro ilustrado: “Por Arte de Amor”, poemas de Daniel Palomares, musicados por Nel•lo Royner e ilustrados por Garri Campanillo.

MARÇ_ABRIL 2017

dJ30, dV31_març, dS01 i D02_abril

20:30h

“PAX TECUM”

CIA VIVISECCIONADOS (Madrid)

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

Y fue en una cama donde colmó este asco. No en un viaje de esos que esperas que te cambie la vida ni en un fallido intento de afiliarme a cualquier colectivo de mierda donde mucha gente comparte la misma mierda, la misma tarta podrida. Alcancé la cumbre del hastío en una cama. Sepultado de mierda en una cama puedes vislumbrar cómo será tu futura tumba. Y, por supervivencia, decides echarle toda tu mierda a quien sea. Alguien habrá que quiera tragársela, seguro.

Equip artístic:

– Direcció i texto: José Andrés López.
– Interpretació: Paloma García-Consuegra i José Andrés López.
– Il·luminació: Antiel Jiménez.
– Escenografia: José Andrés López.
– Vestuario-Jose Andrés López.
– Espai sonor: Paloma García-Consuegra.
– Cartell: Laura Carrascosa Vela.

La companyia:

Viviseccionados surge en 2014 con la pieza Anestesia (Festival Talent)
Esta obra marca la estructura de trabajo de la compañía:
dramaturgia, dirección e interpretación de Jose Andrés López en creaciones con artistas de todas las disciplinas: Virginia Rota, Carlos Gorbe, Paloma García-Consuegra, Antiel Jiménez, Irene Domínguez, Ana Loig, Diego T. Carmen, Noa Yanski, Román Méndez…
Obras:
– Anestesia Talent Madrid
– Oymyakon 2º premio Jóvenes Creadores, Festival Internacional de teatro Almagro Off, Festival Olite, MaF Festival de Málaga
– Pax Tecum Festival Imparables, Festival Couraints d’Airs, El Umbral de Primavera, Gira por Andalucía.
– 4’2 Festival Russafa Escénica, El Umbral de Primavera
– Ofelia Forever, La incubadora del Corral de Alcalá
– Fauces, Cabanyal Intim


http://viviseccionados.com/
https://www.facebook.com/viviseccionados/

MARÇ 2017

dJ23, dV24, dS25 i D26

20:30h

“A LA DERIVA”

CIA TEATRO CÍRCULO

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

Una balsa perdida en medio del mar. Tres mujeres elegantemente vestidas esperan a que la tormenta pase. Ellas son las representantes de las tres burguesías, personajes a la deriva que se ocultan y desconfían de la herencia del mundo, del pasado que llega desde el exterior, del argumento creado y buscan la libertad a través de la violación de la norma. La tormenta acaba, pero trae consigo la manipulación, la deshumanización, la destrucción.

Equip artístic:

– Direcció i dramatúrgia: Nef Martínez.
– Ajudant de direcció: Marietta Papamichail.
– Interpretació: Raquel Sanz, Victoria Verdesoto, Juana Ardoy, Miguel Ángel Cantero.
– Disseny d’escenografia: Beatriz Fariza.
– Realització d’escenografia: Giovanni Nardin.
– Disseny d’il·luminació: Sergio Gómez.
– Música i univers sonor: Eva Gª Mompó.
– Vestuari: Teatro Círculo.
– Disseny gràfic: Victoria Verdesoto
– Fotografia: Mari Cruz Rodríguez.
– Videoproducció: www.escaparatevisual.com
– Producció: Teatro Círculo
– Producció ejecutiva: Miguel Ángel Cantero.

dV03, dS04 i D05

20:30h

LECHE Y PICÓN

CIA Tras el Trapo Teatro (Jerez de la Frontera)

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

La oscura y solitaria cámara de un recoleto hospital para enfermas mentales es el escenario de ‘Leche y Picón’. Un personaje quijotesco, Margarita, víctima de un atracón de ideas liberales y patrióticas, es visitado por los fantasmas de su pasado. Estas máscaras de carnaval le harán revivir, al tosco compás de los tambores, acontecimientos ajados y deformados por su desatinada imaginación. ‘Leche y Picón’ nos muestra una realidad (la España del siglo XIX) con sospechosa e inquietante similitud a la de nuestros días.

Teaser

Equip artístic:

– Direcció i Espai escènic: Gaspar de “La Zaranda”.
– Textos originals: Javier Padilla.
– Interpretació:: Ana Oliva i María Duarte.
– Diseny d’il·luminació: Sergio Monge.
– Edició de so: Ismael Colón.
– Música: Estudio La Bodega.
– Vestuari: Lola Rosado.
– Producció: Tras el Trapo Teatro.

La companyia:

Tras el Trapo Teatro fue creado el año 1998 en Jerez de La Frontera. Actualmente está integrado por María Duarte, Ana Oliva y Javier Padilla. Desde el 2004 el actor y director Gaspar de La Zaranda dirige sus espectáculos: “La niebla” (2006), “Leche y Picón” (2012), “Radio Becker” (2015, “El Tren Chimeneo” (2015).
Sus propuestas escénicas han sido presentadas dentro y fuera de nuestras fronteras. Entre sus últimos destinos destacamos: Teatro del Barrio, Teatro Lagrada, Off de La Latina (Madrid), Sala Carme Teatre (Valencia), Sala de Tres (Santander), Sala Pakidermo (Bilbao), Teatro Arbolé (Zaragoza), Central Lechera (Cádiz), Sala Cero, Sala Fundición y Atalaya Teatro (Sevilla), Théâtre Aire Falguière (Paris), BITIJ (Portugal), FITCA (Almagro)…


http://traseltrapoteatro.wixsite.com/traseltrapoteatro

https://www.facebook.com/tras-el-trapo-402902340405

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FEBRER 2017

dJ23, dV24, dS25 i D26

20:30h

JOC DE XIQUETES

CIA Teatral Bullanga

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Els xiquets tenen por als seus pares; els pares tenen por als professors; els professors tenen por als pares. Alguns pares no pregunten. Alguns xiquets diuen molt; altres res. Alguns professors no saben qué fer. Alguns solament li tenen por a les reunions escolars. I tu, vindràs?

Equip artístic:

– Text i direcció: Adrián Novella.
– Assistent de direcció: José Figueroa.
– Assessora de moviment: Alejandra García.
– Interpretació: Miguel Arnau, Resu Belmonte, Vicent Domingo, Sara Gumbrecht Real, Ariana Higón y Jorge Valle.
– Espai escènic: Adrián Novella y Ariana Higón.
– Repostería: Vicen Sanvictorino.
– Disseny gràfic: Sergio Serrano.
– Vestuari: Bullanga Compañía Teatral.
– Comunicació i distribució: Sara Gumbrecht Real.

La companyia:

Bullanga Compañía Teatral nace en 2013 para crear un espectáculo con alumnos y ex-alumnos de la ESAD Valencia: “La Gloria del pueblo”. Éste espectáculo se representa durante los primeros meses de 2014 y, poco después, la compañía estrena una nueva obra coproducida con la Escola Coral de Quart de Poblet: “El siguiente compás”. Hasta entonces, la autoría y la dirección de los montajes recaía en Adrián Novella, pero a principios de 2015 se estrena “El cepillo de dientes”, de Jorge Díaz, bajo la dirección de Edison Valls. Prácticamente a la par, Bullanga comienza a trabajar la inclusión del espectador, comenzando por “El sueño de las galaxias”, pieza para público familiar, pasando por “Maruschka. Comèdia russa sobre la nostra terreta”, hasta llegar a “Joc de xiquetes”. Éstas dos últimas estrenadas en el Festival Russafa Escènica de Valencia.
www.bullanga.net; https://www.facebook.com/bullangateatro?fref=ts; twitter: bullangateatro: instagram: bullangateatro

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dV17, dS18 i D19

20:30h

CAP DE SETMANA DE ROCK

Esteve, Gimeno & Molina

Dur. aprox.: 60 min.

EG&M (Esteve, Gimeno & Molina), Barsoom Dance, Ricardo Esteve, Jesús Gimeno amb la batería i Rober Molina amb el seu súper baix. Un directe per a tots els públics que no defraudarà a ningú.

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dV03, dS04 i D05
dJ09, dV10, dS11 i D12

20:30h

FXXK REVOLUTION

CIA Hijos de la ignorancia

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Un cliente entra en la habitación de un prostíbulo movido por la promesa de poder realizar todo cuanto desee durante una hora siempre y cuando pague por ello. Así pues dispondrá de un espacio, un tiempo y otro cuerpo para intentar realizarse antes de que el reloj llegue a cero.

Equip artístic:

– Direcció i Text: Miguel Á. Sweeney.
– Escenografia: Miguel Á. Sweeney.
– Interpretació: Vicent Domingo i Grazia Hernandez.
– Vestuari: Laetitia Valiente.
– Disseny d’il•luminació: Harold Zúnigan.
– Disseny gràfic: Javier Lamb.

La companyia:

‘Hijos de la Ignorancia’ nace en mayo del año 2016 presentando este su primer proyecto en el festival Cabanyal Íntim, bajo el nombre de Cía Mirmidones. Sus componentes han trabajado juntos de manera continuada en proyectos con otros nombres en festivales y teatros tanto en dirección como en interpretación.

GENER 2017

dJ19, dV20, dS21 i D15
dJ26, dV27, dS28 i D29

20:30h

LIGEROS DE LENGUAJE

CIA Esteve y Montilla

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Lenguaje, humor, poética y juego son nuestro velero.
Artefacto teatral sin pies pero con mucha cabeza. Un caleidoscopio escénico que, sin solución de continuidad, va cambiando de fondo y forma, como quien primero respira y luego pestañea. Durante la actuación vamos al grano y al final llegamos a un final igual que podríamos haber llegado a un principio.

Equip artístic:

– Direcció: Gerardo Esteve.
– Interpretació: Miguel Ángel Montilla i Gerardo Esteve.
– Diseny d’il·luminació i tècnic: Iván Arbildua.
– Atrezzo: Vitor H. Stec i Manzana Roja.
– Fusteria: Soler.
– Foto: Juan J. Maestre y María Luisa Román.
– Video: Dani Bordera.

La companyia:

El primer trabajo juntos de Esteve y Montilla, el primero viene de lejos y el segundo apareció de cerca. Con mucho bagaje teatral en sus cerebros, mareando la perdiz y buscándole los tres pies al gato esperan alcanzar el Quinto Pino.

dJ12, dV13, dS14 i D15

20:30h

CACHI BACI

CIA La Línea Continua

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Un vagabundo recoge porquerías hermosas de la basura que se transforman en sensaciones, decepciones, anhelos y sueños. Acompañado por su inseparable compañera Canzzonetta, el alma sonora de la obra, canciones populares italianas, arias antiguas y canción francesa interpretadas por Elma Sambeat.

https://youtu.be/B3uVNCwtL0Y

Equip artístic:

– Direcció i Interpretació: Jorge Affranchino i Elma Sambeat.

La companyia:

La línea continua nace en el año 2005 en la ciudad de Valencia, los fundadores son Jorge Affranchino y Elma Sambeat, en su trayectoria llevan mas de 30 obras estrenadas de autores como Strindberg, Chèjov, Macedonio Fernández, Julio Cortázar, y obras de creación propia. La línea continua es una compañía de teatro artesanal, todo el trabajo de los diferentes montajes son realizados por los integrantes de la compañía, escenografía, vestuario, objetos teatrales, etc. Todo el material que se utiliza en las obras es material reciclado y transformado. Realizamos un teatro antropológico, donde el movimiento, la palabra y la música son los tres pilares en los que se sustenta la compañía.

DESEMBRE 2016

dJ15, dV16, dS17, D18

20:30h

EN LA MESURA DE LES MEUES POSSIBILITATS

CIA Larvarium

Dur. aprox.: 70 min.

Sinopsi:

Una vella amistat retrobada, un cotxe fantàstic, una dona que s’atreveix a llançar-se a l’aigua des d’un penya-segat… Aquell estiu de 1973 la vida de l’Aureli es va capgirar…

https://youtu.be/B3uVNCwtL0Y

Equip artístic:

– Direcció: Pepa Gómez.
– Interpretació:
* Paco Alegre.
* Carmen Parra.
– Escenografia: Rafa Rodríguez
– Vestuari: Patri Aranda.
– Disseny d’il·luminació: Paco Alegre i Pepa Gómez.
– Sel·lecció musical i espai sonor: Larvarium.
– Tècnic d’il·luminació: Iván.
– Disseny gràfic: Iván.

La companyia:

Fundada en 2010 por los alumnos y la profesora del curso de formación “Teatre i Moviment”, impartido por Pepa Gómez. Su primera creación es “Una xicoteta gran aventura”, espectáculo gestual con máscaras larvarias. A continuación “Mi casa no es una maleta”, dentro del programa de sensibilización para IES del UNRWAce (Comité Español de la agencia de la ONU para la ayuda a los refugiados palestinos). Le siguen dos espectáculos infantiles más: “El fantasma del temps” y “La Caixa Adormida”. Sus componentes son: Pepa Gómez, Silvia Rincón, Joel Maldonado y Carme Parra. Su última creación es el espectáculo para adultos “En la mesura de les meues possibilitats”, en colaboración con el actor Paco Alegre.

https://www.facebook.com/CiaLarvarium/

dJ08, dV09, dS10, D11

20:30h

BABILONIA

CIA TAT Tejido Abierto (Madrid)

Dur. aprox.: 80 min.

Sinopsi:

“Babilonia” cuenta la historia de dos mujeres: una, la reina de Babilonia Amyitis, esposa del rey de los Caldeos Nebuchadrezzar II; y la otra, joven e inocente esclava judía, Alitza, que sirve en el palacio de la guerra. Un viaje en el que ambas, descubrirán que la única manera de combatir la guerra es sencillamente ser personas, vivir y sobrevivir.

Equip artístic:

– Direcció: Jorge Eines.
– Adjudantia de direcció: Joel Machbrit.
– Interpretació:
* Reina Amytis_Belén Lázaro.
* Alitza_Raúl Óxido.
– Escenografia: Carlos Higinio Esteban.
– Disseny d’imatge: Joel Machbrit.
– Vestuari: Inma González i Kristina G.

La companyia:

Nace en 2007 Buscando una denominación para el equipo de trabajo reunido alrededor de la obra de Samuel Beckett, surge la palabra “Tejido”, como lo que origina, define y da sentido a cada ensayo. Tejer con el actor para que algo ocurra y propiciar que aparezca el resultado. Una metodología asumida en anos de formación técnica actoral que hace factible una pertenencia. Con el cierre de “Ensayo 100 Teatro” en 2004, espacio de trabajo y creación durante más de quince anos, Jorge Eines concluye una etapa que se articulará anos más tarde con “Tejido Abierto”. Incubadora de nuevas búsquedas en la elaboración del acontecimiento escénico. El trabajo sobre Beckett “Tejido Abierto-Tejido Beckett”, estrenado en el Festival de Otoño de 2010 en la Sala Pequeña del Teatro Español, su posterior “Ricardo III” de William Shakespeare, estrenado el mes de abril de 2011, también en la Sala Pequeña del Teatro Español, y “1941, Bodas de Sangre” de F. García Lorca dic2013–ene2014 en el Centro Dramático Nacional., abordan la construcción del objeto artístico con el punto de partida del actor como eje ontológico. Un actor que partiendo de un autor, hace, constituye y construye.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=9bmClJlXHL8
Web oficial Jorge Eines: http://www.jorge-eines.com/portafolio/babilonia/

dJ01, dV02, dS03, D04

20:30h

EL GRAN DÍA

CIA Anja Ogorzelski

Dur. aprox.: 65 min.

Sinopsi:

La Navidad tiene también un lado oscuro, una pareja lo descubrirá durante su celebración y, al mismo tiempo, cada uno de ellos encontrará su propio lado oscuro. ¿Tendrán el coraje de afrontarlo?

Oscuridad. Tocar fondo. Besar el suelo. Enfrentar tus miserias. Tomar conciencia y resurgir como el ave Fénix. Ese es un Gran Día. El Gran día es una obra de Teatro físico resultado del encuentro entre personas de diferentes nacionalidades; Alemania, Bolivia-Croacia y España, que encuentran en la escena un lenguaje en común.

Equip artístic:

– Direcció: Anja Ogorzelski, (Berlín).
– Adjudantia de direcció: Cristian Simois.
– Interpretació: Carla Djurasai y Lorenzo Mancini.
– Música en directe: Nel•lo Royner.
– Disseny d’Il·luminació: Anja Ogorzelski.

NOVEMBRE 2016

dJ10, dV11, dS12, D13, dJ17, dV18

20:30h

COVA

CIA Humus Sapiens

Dur. aprox.: 60 min.

ÓPERA PERFORMANCE

Sinopsi:

Cova nace de la investigación personal de sus integrantes en un intento de romper los estereotipos en torno a la ópera, el teatro y la música electrónica. Con el interés principal acercar la ópera a todos los públicos desde una perspectiva no convencional

TEASER https://youtu.be/r1cAaRLPpdg // VIDEO RESUMEN 1min https://youtu.be/2MYi_z3xGZY

Equip artístic:

– Dramatúrgia i Direcció: Amparo Urieta.
– Interpretació: Anna Gomà.
– Espaï escènic i il·luminació: David Lainez.
– Música: Mario de Juan.
– So: Pau Candau.
– Postproducció sonora: Poules Production.
– Coreografia: Melissa Usin.

La companyia:

Humus Sapiens somos un colectivo multidisciplinar fundado en 2014 por Anna Gomà, David Lainez y Amparo Urieta. Nos preocupamos en la investigación y en la interacción entre distintas disciplinas artísticas y tenemo como interés principal acercar la ópera a todos los públicos. El espectáculo nace de la investigación personal de los integrantes en un intento de romper los estereotipos en torno a la ópera, el teatro y la música electrónica dentro del marco de Ruzafa Escénica. Acercar la ópera a todos los públicos desde una perspectiva no convencional empleando otro tipo de manifestaciones artísticas, descontextualizándola de su entorno para situarla en un contexto aconvencional y acercarnos al carácter liminal de la manifestación teatral, son algunos de nuestros objetivos.
http://cargocollective.com/Ciahumussapiens

https://www.facebook.com/covaunritual/, https://www.facebook.com/cova.ritua

OCTUBRE 2016

dV21, dS22, D23, dV28, dS29, D30

20:30h

“ST. HEDWIG 16th”

CIA Camí de Nora

Dur. aprox.:  min.

TEATRE

Sinopsi:

St. Hedwig no pretende ser comedia, ni tan siquiera drama… Lo dejaremos en ese punto intermedio que enlaza ambas elevándola a la nada desdeñable categoría de “Comedie Amère” que tantas alegrías dio a quienes entendemos la vida como ese agridulce experiment en el que sumergirse, de cuando en cuando, para encontrar algún sentido, por efímero que sea, aunque la búsqueda implique perderse o desgarrarse el alma. St. Hedwig no habla tampoco de desahucios, desalojos o vidas truncadas por la crisis… Se centra más bien en la importancia de pertenecer a un lugar y de cómo la pérdida de ese pilar esencial, desmonta cualquier posibilidad de redención y despierta a la bestia interna que todos ocultamos secretamente, esa misma bestia que está dispuesta a todo por defender lo que es suyo por definición…, al precio que sea.

Equip artístic:

– Escrita i Dirigida per: Ismael Bereje.
– Interpretació: Carlos Carvajal, Sara Elaine Hawkins, Wilbur, Paula Peña, Carla Flors, Muriel O’Reilly. 

dJ06, dV07, dS08, D09, dV14, dS15, D16. Estrena!!!

20:30h

“BUBALÚ. NO todo nos parece una mierda”

CIA La Lola Boreal

Dur. aprox.: 60 min.

TEATRE-DANSA

Sinopsi:

“Hay muchas cosas que odio de ser adolescente, como por ejemplo el acné, eso lo odio mucho. También odio que seamos muy mayores para subirnos a un castillo hinchable, pero demasiado pequeños para votar. Y a mí, me ha tocado vivir en la época en la que se dice: “Tete”,”nano”,”bebé”,”swag”,”flow”. Todos los adultos me dicen: ¿Por qué te quejas de ser adolescente?, si es la mejor etapa de la vida, ¡ya me gustaría a mí volver a ser adolescente, joder! No mientas. Todos sabemos que no es la mejor etapa de la vida, de hecho es la peor.


No sé… La verdad es que… No todo me parece una mierda.”

Bubalú es un punto intermedio. Entre la infancia y la madurez. Entre lo escénico y lo audiovisual. Entre los recuerdos de una adolescencia pasada y la adolescencia de hoy en día. Un punto intermedio entre lo que dejamos en ella y lo que aún nos acompaña. Bubalú es un punto de encuentro. Sentarse en un columpio y beber cerveza.

Equip artístic:

– Direcció: La Lola Boreal.
– Interpretació: Noelia Arcos, Cristina M. Gómez, Aurora Diago i Helena Gómez.
– Il·luminació: Carlos Molina
– Audiovisuals: Aurora Diago
– Música: La Lola Boreal
– Mirada externa: Malala Sanz

La companyia:

La Lola Boreal nace en Valencia en 2012 con el objetivo de crear la pieza escénica Villa Quitapenas. El equipo trabaja en un contexto transdisciplinar y colaborati¬vo, en el cual investiga y experimenta las posibilidades de interacción con el público. Crea dentro del ámbito escénico, conjugando tecnolo¬gía, artes visuales y danza. Si bien es cierto que La Lola Boreal es una compañía emergente, también lo es su punto de partida, un enfoque del arte escénico fresco, novedoso y diferente.
Desde su fundación, la compañía ha producido además de Villa Quitapenas, las obras: Línea Sensible (2014) y Espai Bàsic (2015). Y está a punto de estrenar su cuarto montaje Bubalú.
www.lalolaboreal.com / www.facebook.com/LaLolaBoreal

dV30, dS01, D02

20:30h

“¿CONOCE USTED A GUMERSINDO?”

CIA CARAS Y CARETAS (Argentina)

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

La tragicómica historia de un personaje que bajó por tabaco y al volver encontró todo cambiado. ¿Fueron 7 minutos o 7 años? ¿Culpable o inocente? ¿Genio o lunático? ¿Rojo o negro? Hagan juego.

Equip artístic:

– Direcció i interpretació: Héctor Ansaldi.
– Equipo técnico: Jorge Affranchino.

Héctor Ansaldi:

El actor argentino Héctor Ansaldi nos trae un espectáculo que resume su trayectoria. Gestó su trayectoria en Rosario, ciudad que este año lo decretó figura destacada por su labor en las Artes. Con más de medio siglo sobre las tablas, ha dedicado su vida no sólo a gestar teatro sino a experimentar todo cruce de caminos aparentemente opuestos, contrastándolos hasta crear un lenguaje propio. Experimentó más allá de la comicidad, pasando por Goldoni, Strindberg y desde el Nietzsche más indescifrable al Shakespeare más profundo. En esa línea de trabajo estrenó más de cuarenta espectáculos originales. Verle en escena es ver la carrera de un hombre que lleva dedicando el tiempo de toda su vida a una sola pasión. Una forma propia de hacer teatro, un estilo cómico y a la vez trágico, desquiciado pero lógico, burlesco y sofisticado.

SETEMBRE 2016

dV16, dS17, D18, dV23, dS24, D25

20:30h

“A LA DERIVA”

CIA TEATRO CÍRCULO

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

Una balsa perdida en medio del mar. Tres mujeres elegantemente vestidas esperan a que la tormenta pase. Ellas son las representantes de las tres burguesías, personajes a la deriva que se ocultan y desconfían de la herencia del mundo, del pasado que llega desde el exterior, del argumento creado y buscan la libertad a través de la violación de la norma. La tormenta acaba, pero trae consigo la manipulación, la deshumanización, la destrucción.

Equip artístic:

– Direcció i dramatúrgia: Nef Martínez.
– Ajudant de direcció: Marietta Papamichail.
– Elenc:
* Raquel Sanz _ La alta.
* Victoria Verdesoto _ La mediana.
* Juana Ardoy _ La pequeña.
* Miguel Ángel Cantero _ Agente de aduanas / Cartero / Criado.
– Diseny Escenografia: Beatriz Fariza.
– Realització Escenografia: Giovanni Nardin.
– Diseny d’il·luminació: Sergio Gómez.
– Música i univers sonor: Eva Gª Mompó.
– Vestuari: Teatro Círculo.
– Diseny gràfic: Victoria Verdesoto
– Fotografia: Miguel Serrano.
– Videoproducció: EscaparateVisual.com
– Producció: Teatro Círculo
– Producció ejecutiva: Miguel Ángel Cantero.

JULIOL 2016

dV08, dS09 i D10

21:30h (horari d’estiu)

“LA MADONNITA” de Mauricio Kartun

Assajos oberts del Treball de Final de Títol de Facundo Insaurralde. (Entrada lliure fins a completar aforament.)

Dur. aprox.: 65 min.

Sinopsi:

Buenos Aires, primeras décadas del siglo XX. Hertz, fotógrafo, vive con su esposa, Filomena, en la trastienda de su estudio. Además de realizar fotos por encargo, la economía de este matrimonio se sostiene fundamentalmente gracias a las fotos pornográficas que Hertz realiza a su mujer mientras practica sexo con un hombre que se presta para este fin. Estas fotos son posteriormente comercializadas con la ayuda de Basilio, un peculiar vendedor ambulante que distribuye el material con el nombre de “La Madonnita”. Os invitamos a que acudáis a disfrutar de este interesante trabajo académico.

“El hombre en relación con la mujer ha intentado de una manera utópica y perversa fijarla en un soporte fuera de su propio cuerpo, un soporte que es su idealización. Idealizar a la mujer es matarla, matar su cuerpo, su carne, para quedarse con su imagen. La obra habla de esa muerte, de esa tragedia”.

Equip artístic:

– Direcció i Dramatúrgia: Facundo Insurralde.
– Interpretació: Leo de Bari, Jorge Affanchino i Anna Kurikka.
– Escenografia: Eduardo Díaz i Alejandro Trinidad.
– Vestuari: Patri Aranda.
– Il•luminació: Juan Carlos Albiach.

Marc acadèmic:

El montaje nace en el marco académico de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia, siendo este, el Trabajo de Final de Título de su director, Facundo Insaurralde. “La Madonnita” es un texto creado por el reconocido dramaturgo Argentino, Mauricio Kartun. La obra fue estrenada en la ciudad de Buenos Aires, en el año 2003, obteniendo un gran reconocimiento del público y la crítica.

Drets d’autor:

Por cuestiones de gestión de derechos y respeto absoluto a la obra del autor, la obra no será programada dentro del circuito teatral profesional. Se realizarán tres ensayos abiertos y gratuitos para alumnos y público interesado los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de Julio de 2016. Dejando sin efecto los pases que estaban previstos para los días 15, 16 y 17 del mes de Julio.

dV01, dS02 i D03

21:00h (horari d’estiu)

“EN LA MESURA DE LES MEUES POSSIBILITATS”

CIA L’ALTRA GALÀXIA

Dur. aprox.: 70 min.

Sinopsi:

Una vella amistat retrobada, un cotxe fantàstic, una dona que s’atreveix a llançar-se a l’aigua des d’un penya-segat… Aquell estiu de 1973 la vida de l’Aureli es va capgirar…

Equip artístic:

– Direcció: Pepa Gómez.
– Interpretació: Paco Alegre i Carmen Parra.
– Utileria: Rafa Rodríguez.
– Vestuari: Patri Aranda.
– Diseny d’il•luminació: Paco Alegre i Pepa Gómez.
– Selecció musical i fons sonor: L’Altra Galàxia
– Tècnic d’il•luminació i so: Iván Arbildua.
– Diseny gràfic: Iván Arbildua i L’Altra Galàxia.

La Companyia:

L’Altra Galàxia està integrada per l’actor Paco Alegre i dos components de la desapareguda Cia Larvarium: Pepa Gómez i Carmen Parra. Naix al noviembre de 2015 amb el desig de portar a escena el text escrit per Carmen Parra “En la mesura de les meues possibilitats”, inspirat lliurement en la pel•lícula L’automobile, d’Alfredo Giannetti.

JUNY 2016

dM28 i dX29

20:30h

“LA TEMPESTAD”

CIA TOTART TA3

Dur. aprox.: 120 min.

Sinopsi:

La tempestat, miraculosa salvació del naufragi, on reina el caos conduint-se cap a l’orden… Eixe orde que no reina en el mon, on Europa no fa res respecte als nàufrags que dia a dia toquen a les portes europees. El missatge de llibertat queda evident en esta roïna era, encabotada i canalitzada pels llops feroços europeus.

Equip artístic:

– Direcció: Antonio Valls.
– Ajudants de dirección: Samuel Sebastiá, Gemma Middleton i Carmen Juana Tomás.
– Interpretació:
* Alonso, Rey de Nápoles _ Gisele Watson.
* Sebastián, su hermano _ Escarlata.
* Próspero, Duque de Milán _ Martín Domenech.
* Antonio, su hermano _ Paco Almela.
* Ferdinand, hijo del Rey de Nápoles _ Ben Waller.
* Gonzalo, honrado y anciano consejero _ Rafa Rodríguez.
* Adrián, noble _ Benja García.
* Francisco, noble _ Sandro.
* Cáliban, esclavo salvaje y deforme _ Lucrecia Masserani.
* Trínculo, bufón _ Nara García.
* Stefano, mayordomo borracho _ Fernando Hernández.
* Capitán de un barco _ Alejandro Hermier.
* Contramaestre _ Júlia Fornaña.
* Marineros _ José Gómez.
* Miranda, hija de Próspero _ María Hernández.
* Ariel, espíritu del aire _ Príncipe Rubio.
* Iris _ Júlia Fortaña.
* Ceres _ Príncipe Rubio.
* Juno _ Vanesa Gil.
* Ninfas _ Carmen Gómez, Juana Escolano, Alba Ponce, Sara Cullell i Alba Aragonés.
* Espíritus _ Laura Haba i Andrea Martín.
* Segador _ José Gómez.
* Perros _ Hugo Vicente, Lukas Ramos i Álex Casado.
– Escenografia: Antonio Bernard i Carlos Bueso.
– Composició musical i cant: Vanesa Gil.
– Vídeo i streaming: Antonio Tomás i Miguel Miralles (Amaltea Audiovisuales).
– Vestuari i bodypainting: Valentina Ciancio.
– Coreògrafa aeris: Andrea Hernando.
– Perruqueria: Walter Peluquero.
– Maquillatge: Alma Villalta.
– Coreògraf: Abel Martí.
– Fotografia: Nicolás Llorens, Jean-Marc Lostetter, Antonio Tomás.
– Il•luminació _ Vicente Morera.

La Companyia:

“TOTART nace prácticamente en el inicio del curso 2003-2004. Nuestra vida es corta, pero muy intensa, y nuestra intención no es otra que continuar nuestra labor durante muchos años más. Las personas que conformamos TOTART, como artistas y creadores, tenemos constantes inquietudes y proyectos, y creemos que nuestra plataforma puede ayudar a dinamizar y enriquecer la realidad cultural de nuestra ciudad. TOTART es una academia de artes escénicas, siendo pioneros en Valencia como centro de arte independiente de valencia, cuyo fin es dinamizar la actividad cultural de nuestra ciudad y ofrecer a los ciudadanos de nuestro barrio y los colindantes la posibilidad de disfrutar de un espacio multicultural de formación y espectáculos. TOTART tiene una propia compañía de teatro llamada TOTART TA3, en la cual los alumnos se pueden ir incluyendo y participar en montajes y muestras.” www.totart.info

dV24, dS25, D26

20:30h

“LA DERNIÈRE DANSE DE BRIGITTE”

CIA ZERO EN CONDUCTA

Dur. aprox.: 60 min.

Benvinguts a l’últim ball de Brigitte. Un projecte de mim corporal, titelles, dansa i teatre visual al servici d’una historia sense text, impossible de narrar amb paraules.

Sinopsi:

“Brigitte tiene tantos años que sus recuerdos están en blanco y negro.
Tantos, tantos que si le preguntas la edad ella te dirá:
– Muchos y unos cuantos más.
Brigitte sabe que ha llegado la hora pero a ella no le importa pues si algo ha aprendido en la vida es que aunque le quede un segundo NUNCA SERÁ TAN JOVEN COMO HOY.”

Equip artístic:

– Direcció i interpretació: José Antonio Puchades (Putxa) i Julieta Gascó.

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=ISRvNxbqS8M&feature=youtu.be


dV10, dS11, D12, dV17, dS18, D19

20:30h

“A LA DERIVA”

CIA TEATRO CÍRCULO

Dur. aprox.: 60 min.

Idioma:  Castellano.

Sinopsi:

Una balsa perdida en medio del mar. Tres mujeres elegantemente vestidas esperan a que la tormenta pase. Ellas son las representantes de las tres burguesías, personajes a la deriva que se ocultan y desconfían de la herencia del mundo, del pasado que llega desde el exterior, del argumento creado y buscan la libertad a través de la violación de la norma. La tormenta acaba, pero trae consigo la manipulación, la deshumanización, la destrucción.

Equip artístic:

– Direcció i dramatúrgia: Nef Martínez.
– Ajudant de direcció: Marietta Papamichail.
– Elenc:
* Raquel Sanz _ La alta.
* Victoria Verdesoto _ La mediana.
* Eva García Mompó _ La pequeña.
* Miguel Ángel Cantero _ Agente de aduanas / Cartero / Criado.
– Diseny Escenografia: Beatriz Fariza.
– Realització Escenografia: Giovanni Nardin.
– Diseny d’il·luminació: Sergio Gómez.
– Música i univers sonor: Eva Gª Mompó.
– Vestuari: Teatro Círculo.
– Diseny gràfic: Victoria Verdesoto
– Fotografia: Miguel Serrano.
– Videoproducció: EscaparateVisual.com
– Producció: Teatro Círculo
– Producció ejecutiva: Miguel Ángel Cantero.

DIVENDRES 03

20:30h

“NADA ES LO QUE PARECE”

JAVIER Gm & BURGUITOS
(Entrada 8€ / Alumnes UV 4€ / Socis 0€)

Dur. aprox.: 60 min.

Sinopsi:

Espectacle Poètic Musical que combina la poesía escènic fonética de Javier Gm i altres autors fusionada amb les melodies i cançons de lletres quotidianes, urbanes i imperibles de Fernando “Burguitos”. “Nada es lo que parece” proposa més d’una hora de poètiques diverses i ritmes que fan al públic desplegar la imaginació, el somriure i la reflexió, portant-li a una aventura insospitada.

Equip artístic:

Javier Gm: Poeta i Activista de la paraula recitada. Ha publicat els llibres: “Caldo de Cultivo”, ”Homorragias”, ”El Tirachinas”, ”Estorbar de gusto”, ”Nada es lo que parece” i ha participat en diverses Antologies de Poesia de la Consciència Crítica. Durant 2016 preveu publicar tres llibres: “Desprendimiento de Rutina”, “De Gom a Gom” i “AMA TEU (foto/poesia)”.
Fernando Burgos “Burguitos”: És un dels cantautors més seguits de l’escena valenciana. Cantautor, músic, il•lustrador, artista multidisciplinari. (Discografia propia: “Agotado”, “Zoológico Imaginario”, “Por los besos que me das” i “El tiempo que se retrasa”.)

Cicle: EL CÍRCULO POÈTIC. Benimaclet

MAIG 2016

dV27, dS28, D29

20:30h

“ENCUENTRA TU PLAYA BAJO EL ADOQUÍN”

Aula d’Arts Escèniques de la UPV
(Entrada lliure fins a completar aforament)

Dur. aprox.: 100 min.

Sinopsi:

Encuentra tu playa bajo el adoquín va precisamente de lograr encontrar aquello o a quien buscamos. Trata de personas que tienen encuentros dichosos y de las que sólo consiguen desencuentros, de utopías y distopías.
Situadas en tiempos y espacios diferentes y en registros narrativos distintos, las tres obras que componen este montaje comparten realidad y ficción, se mueven en espacios posibles e imposibles.
+ CONECTA2, la primera pieza, resultado del trabajo de creación colectiva efectuado por los miembros del Aula, sucede en la actualidad, en un ciber al que acuden gentes solitarias que bucean por foros de internet con la intención de encontrar a ese “alguien” con quien compartir su más o menos mezquina vida. Pero una vez Conecta2, la suerte está echada.
+ LA MÁQUINA DE SUMAR [The Adding Machine], del dramaturgo norteamericano Elmer Rice, figura representativa del Expresionismo en Estados Unidos norteamericano, aunque se estrenase en 1923, la obra que vemos en escena es intemporal, como lo son los personajes que la narran. La pieza nos muestra la vida del Sr. Cero, un oficinista que lleva mucho tiempo trabajando en la misma empresa mientras espera, año tras año, una subida de sueldo y una promoción que nunca llegan. Daisy lleva trabajando todo este tiempo junto a él. Es evidente que le ama pero Cero no se da cuenta. Sólo piensa en su fracasado matrimonio y fantasea con la idea de serle infiel a su mujer. Adaptación libre de la obra teatral de Rice, esta producción incide en lo que “esperan” cada uno de los personajes. Mientras que él sólo quiere ser valorado y ganar más dinero, ella espera conseguir el amor imposible.
+ LUBINES, adaptación libre de un cuento de José María Merino, nos trasporta al Siglo 23, a un mundo distópico en el que la casi totalidad de especies animales ha desaparecido. Un planeta, la tierra, que no puede alimentar a los millones de seres que alberga. La ingeniería genética trabaja sin cesar para conseguir especies que puedan satisfacer las necesidades de la población y, parece que acaban logrando una. Pero dado que el tiempo no es un concepto lineal ni absoluto, comprobamos que hay grupos humanos que residen en diferentes coordenadas temporales. Algunas sociedades, que viven en lugares alejados, han conseguido mantener un estilo de vida propio. En la obra veremos cómo, a causa de los llamados lubines, estos dos modos de vida colisionan provocando transformaciones por ambas partes.

Equip artístic:

– Direcció: Vicky Algarra i Russel DiNapolli.

– Ajudant de Direcció: Jennifer Alonso.

– Dramatúrgia: Vicky Algarra i Russel DiNapolli.

– Interpretació:
* CONECTA2: Jennifer Alonso, José Carrión, Carolina Fernández, Clara Ferrer, Sergio García, María Grau, Víctor Hornero, Sergi Llácer, Vicenta Marta LLombart, Amparo López Marzal, Alberto López de Lucas, Raquel Montero, Adrián Moreno, Armando Ribera.
* LA MÁQUINA DE SUMAR: Miriam Chiva, Luna Paz Contreras, Sergio García, Jesús Guillén, Ignacio Chordá, Vicenta Marta LLombart, Adrián Moreno, Amparo Peris Catalá, José Serrano, Armando Ribera, Aída Sanz Pulido.
* LOS LUBINES: Víctor Hornero, Amparo López Marzal, María Pulido, José Serrano y resto de actores.

– Producció: Vicky Algarra (Aula d’Arts Escèniques de la Universitat Politècnica de València).

– Escenografia, Il·luminació, Vestuari, So i Música: Vicky Algarra, Natalia M. De Paoli i Fede Ceca.

– Disseny gràfic: Natalia M. De Paoli.

Universitat Politècnica de València

dV13 i 20, dS14 i 21, D15 i 22

20:30h

“ELS FUSELLS DE LA SRA. CARRAR”

Un text de Bertolt Brecht

CIA Cant del cigne

Dur. aprox.: 90 min.

Sinopsi:

L’autor ens situa una nit d’abril de 1937, en una pobra casa de pescadors d’Andalusia, on Teresa Carrar pasta i cou pa, mentre el seu fill menut, José, davant la mirada inquisidora de sa mare, vigila el seu germà Juan, qui està pescant prop, a la mar. Teresa, recentment vídua per la mort de Carlos durant l’aixecament d’Oviedo pocs mesos abans, rep la visita d’alguns dels seus veïns, els quals majoritàriament opinen que els seus fills haurien d’anar al front, com dicta el mandat oficial del govern. Finalment, un esdeveniment tràgic i inesperat, precipitarà els fets, obligant a Teresa a prendre una determinació.

Equip artístic:

– Direcció: Josep Vicent Asensi Calvet.

– Dramatúrgia: Pablo Corral Gómez.

– Interpretació:
* Ana Soriano_ Xiqueta 2, Sra. Carrar 1, Manuela 2, Pescador 1.
* Betlem M. Vendrell_ Xiqueta 1, Manuela 1, Sra. Carrar 2.
* Cristian Simois_ José.
* Teo Gómez Mauri_ Obrer 1, Capellà 2.
* María Luisa Pérez_ Paula, Sra. Pérez, Pescador 2.
* Josep Vicent Asensi Calvet_ Capellà 1, Obrer 2.

– Escenografia: Teo Gómez Mauri.

– I•luminació i edició de video: Josep Vicent Asensi Calvet.

– Vestuari: Esther García.

– Disseny gràfic: Pablo Hernández.

– Fotografia: IVES.

– Traducció al valencià: Àngels Giménez Campos, Mónica Fernández Arizmendi i Betlem M. Vendrell.

Dramatúrgia:

L’obra de Brecht Els fusells de la senyora Carrar està basada en fets històrics de la guerra civil espanyola, a l’abril de 1937. L’anècdota, posada en uns fusells que actuen com a desencadenant de l’acció central de l’obra, enceta la crònica dels tràgics esdeveniments que va patir la població espanyola, defensant l’encara jove segona república davant els insurrectes colpistes. Aquest és el denominat Món 1 en l’estructura dramatúrgica. Des d’aquest Món 1 s’obren dos cercles concèntrics: el Món 2, el lloc dels actors, i el Món 3, ocupat per l’espectador. Els tres mons actuen en l’estructura com a factor crònica i d’aquesta manera són tractats en la posada en escena.

Paraules de la compayia:

De nou tornem amb molta il•lussió al Teatro Círculo Benimaclet amb el nostre peculiar muntatge “Els fusells de la Sra. Carrar”.
Esta vegada venim amb la versió en Valencià i amb dos molt interessants noves incorporacions actorals, Ana Soriano i Cristian Simois.
Ja sabeu que en esta peça fem una personal reflexió sobre el que, per a nosaltres, ha sigut, i és la Guerra Civil Espanyola, com l’hem viscuda nosaltres, els propis actors. També contem amb els testimonis enregistrats de persones que la van viure de primera mà, o que els ha tocat de manera directa o indirecta. I, en mig de tot això…, la peça del nostre estimat Bertolt Brecht.
També vos recordem que en acabar, podreu enregistrar en video el vostre propi testimoni si així ho desitgeu…

dV06, dS07, D08

20:30h

“ALLEGRO MA NON TROPPO”

Teatre Gestual i de Titelles

CIA Zero en Conducta

Dur. aprox.: 60min.

Sinopsi:

Unes vegades l’amor és cec i altres…, altres els amants són invisibles. ‘Allegro ma non troppo’ no té només una històris, si no diverses. La historia d’una carícia, les dos cares d’una abraçada, les peripècies d’un flexo per a escriure-li al seu amor il•luminant per la seua propia llum, les vivències d’un misterios ser que no es veu però que es deixa sentir… Totes estes peces formen un mosaic en què una parella no sap si somia el seu amor o ama el que somia.
‘Allegro ma non troppo’ és un espectacle visual que utilitza les titelles, els objectes i el teatre físic per a parlar d’eixe boig que deambula cec per la vida donant bastonades sense reparar a qui li dóna i que, encara així, mereix un homenatge: l’Amor.

Equip artístic:

– Ella: Julieta Gascón Roque.

– Ell: José Antonio Puchades (Putxa)

– Idea Original, dramatúrgia i direcció: Putxa y Julieta Gascón.

– Ajudant de direcció: Remo di Filippo.

– Creació de personatges: Zero en Conducta.

– Escenografia: Zero en Conducta

ABRIL 2016

dV22, dS23, D24 / dV30, dS31, D01

20:30h

“MADE IN GERMANY”

Teatre

CIA Viento Zonda

Sinopsi:

“Mi familia formó parte del régimen nazi liderado por Hitler. Como alemana, “made in Germany” en 1984, me he preguntado muchas veces:
¿Si hubiera vivido en esa época, hubiese sido una de ellos? ¿Y tú, hubieses sido uno o una de ellos?” (Anja Ogorzelski)

Aquesta obra tracta de trencar eixe mur invisible de vergonya i culpa, i pot ser trobar un petit gra d’arena d’enteniment.

Dur. aprox.: 70min.

Equip artístic:

-Direcció: Cristian Simois.

-Interpretació: Anja Ogorzelski.

-Il·luminació: Sevi Asensi.

-Veu en off: El poeta i ràpsoda José Grimalt.

La Companyia:

Cristian y Anja se conocen en 2011 en la compañía noruega de teatro físico Stella Polaris. Ambos trabajan de una manera muy intensa durante varios años en esta compañía, con duros entrenamientos, jornadas largas de trabajo y giras internacionales.
En 2013 sienten que es hora de abandonar la compañía e investigar en sus formas de ver y crear teatro, siguiendo en muchas maneras el espíritu de Stella Polaris, pero con el toque personal de cada uno de ellos.
Aquí empieza un arduo viaje para ambos, donde aun teniendo un pasado en común, en muchas ocasiones fue difícil. Preguntas, peleas y dudas acechan en todo momento, aunque nunca los suficientemente graves para quitarles las ganas de seguir remando.
No es hasta 2015 que consiguen crear un modo de trabajo en consonancia con ambos. Es en este periodo cuando sale a la luz “Made in Germany”, que fue en un comienzo una forma de búsqueda de maneras de trabajar y que terminó en un “Solo” de Anja.
Así que esta es nuestra primera pieza en solitario y juntos como CÍA. Viento Zonda.

dV16_dS17_d18

o o o o

D’Alicia Cubells

(Dansa)

Sinopsis:

Qui aprén una nova llengua adquirix una nova ànima.

“Al mudar-me a viure a Praga vaig haver de començar a estudiar txec i vaig sentir que per aprendre esta llengua feia falta una transformació. Aprendre un nou idioma no és només memoritzar paraules i sons, és descubrir una manera nova de veure el mon.
En este espectacle només convide al públic a pasar una vetlada amb les ànimes que m’habiten.
Cada llengua té un pes,
cada llengua té música,
cada llengua té dansa,
cada llengua té ànima.”

Dur. aprox.: 60 min.

Equip artistic:

-Idea, direcció i interpretació: Alicia Cubells.

-Art visual: Luis Alipio.

-Animació i video: María Jiménez.

-Text: Carlos Fernández.

-Música: Dani Miquel, Adanosky, Sam Cooke i Midi Lidi.

-Ceramista: Lenka.

-Il•luminació: Stepan Bratka i Prokop.

Agraïments a Sonja Pregrad, Ewan McClaren, Cora Mateu i Eliska.

Entrevistes i ronda oberta de preguntes:

Després de cada funció hi haurà una ronda oberta de preguntes i entrevista a Alicia Cubells per part de:
-Divendres 15 entrevistarà Amparo Salmerón, periodista de BonDia comunicació.
-Dissabte 16 Santiago Ribelles Zorita, crític de dansa i coreógraf.
-Diumenge 17 Jodie Dinapoli Algarra, gestora artístico-cultural.

Alicia Cubells:

Alicia Cubells és una artista compromesa amb el desenvolupament i la investigació de la dansa, el cos, la ment i les paraules. Naix a Granada en 1981. Prompte la seua família es mudarà a València d’on són originaris. Llicenciada en dansa clàssica pel Conservatori de València va començar a mostrar una primerenca inclinació per la dansa contemporània. Especialment rellevants van ser els cursos amb David Hernández, David Zambrano, Malpelo, Jaume Policarpo i Santiago Sempere. Esta curiositat per la dansa la va portar a Holanda on va estudiar en l’E.D.D.C. (European Danse Development Center) amb professors como Tony Tacher, Eva Karczag, Ezster Gal o Mat Vooter. I on va tindre una forta educación humanista basada en crear el seu propi llenguatge artístic. Ce volta a València va fundar la compañía Karmelas amb la que va crear nombroses performances: Karmelas, (Re) iniciació, En Blanc, entre altres, que es van presentar en el circuit de sales alternatives de València. També va treballar per a Santiago Ribelles en la peça La Passió. En 2007 se’n va anar a Londres on residirá per quatre anys per a realizar la formació de professora de la Tècnica Alexander. I on treballa noament amb Tony Tacher en el Laban Center. També treballa amb David Ncube en The Pink Remolques experience, un espectacle musical i teatral que es realitza en bars, galeries i teatres de la capital inglesa. A Londres també desenvolupa el Cabaret “El dia de los muertos”, un espectacle que juga am la tradició del teatre i la dansa i que es va presentar en Night Clubs com Passing Clouds i Galeries d’Art com Bacon St. Project.

Dv08, Ds09 i D10

20:30h

‘TEATRO PEQUEÑO’. Dos peces de teatre diferents cada dia

  • Divendres 08: ‘El origen perdido’ i ‘La futura media hora’
  • Dissabte 09: ‘Desnúdate’ i ‘En la playa’
  • Diumenge 10: ‘Los momentos previos’ i ‘Cyclostatic’

Cia Teatro Pequeño (Murcia)

Sinopsi:

– “El origen perdido”: Un agent d’immigració nord-americana interroga a un estranger en la sala d’un aeroport. L’estranger vol entrar als Estats Units, però asegura haver perdut el seu passaport durant el vol. L’agent complix estrictament els procediments del seu país per a l’entrada d’immigrants, encara que pareix que en este cas l’interrogat no se’l va a posar fácil.
– “La futura media hora”: Dos ‘hermanas’ reconstruïxen la seua relació basant-se en un diàleg que les porta a definir i pintar els distints tipus de futur posibles. La confrontació de passat i futur ens col•loca a poc a poc en el verdader debat entre les dos: el de col•locar-se enfront de la realitat o bé viure sota el prisma de la imaginació.
Dissabte:
– “Desnúdate”: Estem en una festa de gent de teatre. Una actriu que s’està obrint en este mon rep una proposta de treball per part del director de la compañía amb què treballa actualmente. La discussió que es genera coqueteja entre la seducció, els secrets dels personatges i els jocs de poder.
– “En la playa”: Carlota i Lucía es troven en una platja. Lucía vol estar a soles i Carlota vol compañía. Ambdós discorren per la platja mentres la conversació fluïx i a vegades s’entretalla. Carlota pareix aprendre coses de Lucía i se sent cada vegada més aferrada a ella. Es dirigixen cap al far.
Diumenge:
– “Los momentos previos”: Una líder polític d’un dels principals partits es trova en el seu camerino en els moments previs al míting final i més important de la campanya electoral. A causa del seu estat d’ànim i de pànic, mana cridar a un dels seus coach particulars, que arriba per a posar-la a punt per al míting.
– “Cyclostatic”: Un home arriba a la plaça del poble o ciutat on viu, planta el seu cyclostatic i es posa a pedalejar. Una dona arriba i li diu que s’ha d’anar. Però este home no és qualsevol home, vol donar-li la volta al mon. I ella no és qualsevol dona, és de la Guàrdia Civil Espanyola. 

Dur. aprox.: 30min per peça + 10 min de descans en mitg.

Equip artístic:

– Direcció i Interpretació: Mónica Adán, María Alarcón, Jose Bote, Beatriz Maciá, Javier Ruano.

La Companyia:

TEATRO PEQUEÑO (Murcia)
Teatro Pequeño és un grup teatral ubicat a Múrcia que naix en l’estiu de 2014. És un projecte estable i autogestionat pels seus cinc members. Teatro Pequeño crea peces teatrals d’una duració mitjana de 30 minuts que es representen periòdicament en distints espais urbans: sales de teatre, galeries d’art, cafeteries, llars, etc. El públic assistent podrá disfrutar de dos composicions creades pels propis membres del grup. L’aforament és limitat, amb els espectadors situats molt prop dels actors.
https://www.facebook.com/teatropequeno

MARÇ 2016

Ds04_17:30h i 19:30h

D05_12:00h i 17:30h

‘BESTIARIO ANIMATO’. Estrena!

Espectacle per a públic familiar. Xiquets d’entre 3 i 7 anys.

CIA Lluvia Horizontal

Sinopsi:

Amb poques coses i molta fantasia es pot construir tot un mon. Això és Bestiario Animato un mon d’animals fantàstics, imaginats. Un espectacle de teatre gestual on la paraula és substituïda per sons d’animals i instruments musicals. Este mon d’animals naix dels dibuixos de xiquets d’entre 5 i 7 anys que han pres forma de ninots en les mans de pares, iaos i voluntaris que, a través de tallers de comunitat, han participat en la seua construcció. Animals extints, molt variats, tigres amb pigues grogues i pollets de flamencs rosa prenen vida de la mà d’un sastre que vos acompayarà en un món de colors, textures, fanguets, maulits, mugits i gralls. Vine i descobrix el mon màgic de Bestiario Animato.

Teaser: https://vimeo.com/155275738

Dur. aprox.: 35min.

Equip artístic:

– Autor i Director: Yevgeni Mayorga.
– Interpretació: Irina Bargues i Yevgeni Mayorga.
– Escenografia: Virginia di Lazzaro.
– Vestuari: Virginia di Lazzaro.
– Disseny gràfic: Virginia di Lazzaro.
– Música: Fortunio Klez Band.
– Investigació teatral: realitzada en col•laboració amb Ente Regionale Teatrale del Friuli Venezia Giula – teatroescuola. Bestiario Animato naix del projecte ‘Bestiario immaginato – primo festival della creatività’ creat i realitzat per Damatrà onlus.

La Companyia:

LLUVIA HORIZONTAL (València)
Col•lectiu artístic que naix en 2011 amb l’objectiu de realizar col•laboracions artístiques amb diferents companyies a més de produir els seus propis espectacles en què es compten, “VERNE un sueño de 2000 leguas”, “FESTAR”, “Sólo el hombre solo” i “Bestiario Animato”. Està composta per artistas plàstics, actors, ballarins i pegagogs que participen des de les seues especialitats en les creacions, cursos i muntatges teatrals.

https://www.facebook.com/Lluvia-horizontal-139351966130345/?ref=bookmarks

www.lluviahorizontal.com

PREUS I OFERTES:
– ADULTS 7 € / XIQUETS 5 € (fins 12 anys inclosos).

– OFERTES:
* 1 XIQUET i 2 ADULTS = 5 € + 5 € (un adult es queda a preu de xiquet) + 7 €.
* 2 XIQUETS i 2 ADULTS = 5 € + 5 € + 5 € + 5 € (els dos adults a preu de xiquet).
– www.ATRÁPALO.com: 10 ENTRADES D’ADULTS A 5 €.

FEBRER 2016

Dj18, Dv19, Ds20, D21, Dj25, Ds26, D27

20:30h

‘THURSDAY TODAY’ de Miquel Mateu

Teatre

CÍA Mateusz

(Cia resident en Teatro Círculo)

Sinopsi:

Thursday Today és un dijous en la infancia de Miquel Mateu, autor i director d’esta peça de teatre basada en el llegat de Tadeusz Kantor. Els records del xiquet, les persones i esdeveniments, les experiències reals de la seua biografia apareixen sobre l’escenari per a representar La Passió, el ritual litúrgic i el folklore de la nostra cultura. Un poema sobre la mort, això és Thursday Today.

Teaser: https://vimeo.com/124542182

Dur. aprox.: 75min.

Equip artístic:

– Autor i Director: Miquel Mateu.
– Ajudant de Direcció i Coordinadora: Sara Gumbrecht Real.
– Interpretació: Florent Billion, Anaïs Duperrein, Helena Font, Tiziano Giglio, Anna Kurikka, Elide Stabile, Fran de la Torre y Ana Ulloa.
– Cos i composició escènica: Chus Moreno.
– Escenografia: Amparo Mateu.
– Vestuari: Rosana Nolla.
– Disseny d’Il·luminació i Fotografia: Miguel Serrano. www.escaparatevisual.com

La Companyia:

MATEUSZ (València)
Thursday Today és l’òpera prima de l’actor Miquel Mateu, qui s’estrena amb esta obra com a director d’escena. Per això compta amb un ampli equip artístic i tècnic i un exel•lent elenc d’actors de cinc nacionalitats diferents (Espanya, Finlàndia, França, Itàlia i Alemanya), els que s’embarquen amb ell en este complex projecte, en este collage de les arts. La premissa de ‘pressupost zero’ (fent al•lusió al ‘zero state’ de Kantor i al ‘teatre pobre’ de Grotowski) fa que es produïsca un miracle: la col•laboració, el treball i l’entusiasme deinteressat de professionals de tots els àmbits de les arts. Els seus inicis es produïxen l’any 2013, quan li és concedida la Residència Teatral Creadores.es en Les Naus de València. En 2015, Teatro Círculo València li dóna una nova oportunitat, una nova residència artística que culmina amb l’estrena definitiva en la mateixa sala al febrer de 2016.

http://thursdaytoday.wix.com/mateuz

Dj18, Dv19, Ds20, D21, Dj25, Ds26, D27

20:30h

‘THURSDAY TODAY’ de Miquel Mateu

Teatre

CÍA Mateusz

Sinopsi:

Thursday Today és un dijous en la infancia de Miquel Mateu, autor i director d’esta peça de teatre basada en el llegat de Tadeusz Kantor. Els records del xiquet, les persones i esdeveniments, les experiències reals de la seua biografia apareixen sobre l’escenari per a representar La Passió, el ritual litúrgic i el folklore de la nostra cultura. Un poema sobre la mort, això és Thursday Today.

Teaser: https://vimeo.com/124542182

Dur. aprox.: 75min.

Equip artístic:

– Autor i Director: Miquel Mateu.
– Ajudant de Direcció i Coordinadora: Sara Gumbrecht Real.
– Interpretació: Florent Billion, Anaïs Duperrein, Helena Font, Tiziano Giglio, Anna Kurikka, Elide Stabile, Fran de la Torre y Ana Ulloa.
– Cos i composició escènica: Chus Moreno.
– Escenografia: Amparo Mateu.
– Vestuari: Rosana Nolla.
– Disseny d’Il·luminació i Fotografia: Miguel Serrano. www.escaparatevisual.com

La Companyia:

MATEUSZ (València)
Thursday Today és l’òpera prima de l’actor Miquel Mateu, qui s’estrena amb esta obra com a director d’escena. Per això compta amb un ampli equip artístic i tècnic i un exel•lent elenc d’actors de cinc nacionalitats diferents (Espanya, Finlàndia, França, Itàlia i Alemanya), els que s’embarquen amb ell en este complex projecte, en este collage de les arts. La premissa de ‘pressupost zero’ (fent al•lusió al ‘zero state’ de Kantor i al ‘teatre pobre’ de Grotowski) fa que es produïsca un miracle: la col•laboració, el treball i l’entusiasme deinteressat de professionals de tots els àmbits de les arts. Els seus inicis es produïxen l’any 2013, quan li és concedida la Residència Teatral Creadores.es en Les Naus de València. En 2015, Teatro Círculo València li dóna una nova oportunitat, una nova residència artística que culmina amb l’estrena definitiva en la mateixa sala al febrer de 2016.

http://thursdaytoday.wix.com/mateuz

Dv12, Ds13, D14

20:30h

‘FANDO Y LIS’ de Fernando Arrabal

Teatre

CÍA La Jartá Teatro (Madrid)

Sinopsi:

FANDO Y LIS es la historia de una búsqueda. La búsqueda del amor verdadero, la felicidad, el sentido de la vida, el encuentro de uno mismo en el espacio que le rodea o, por qué no, de la propia muerte.
La necesidad de avanzar de LIS, mientras busca el equilibrio entre sus tres “yo” -el que quiere huir, el que duda y el que acepta su fatalidad presente-, en contraposición con el deseo de FANDO de perpetuar el juego infantil anclado en su entorno presente, marca el pulso de nuestros personajes en un universo imaginario donde el sin sentido proporciona placer y dolor, juego y castigo, felicidad y tragedia, vida y muerte. Un universo exento de luz, donde “punto de partida” y “destino” significan lo mismo.
LA JARTÁ TEATRO, con su propuesta escénica de esta pieza de Fernando Arrabal, enmarcada dentro del “teatro del absurdo” español, reflexiona sobre la mayor de las misiones que alguien debe afrontar en la vida: tomar una decisión. Más allá de las cadenas que nos atan y del bienestar que podamos creer encontrar en ellas. Cómo nuestras dudas se convierten en personajes que nos aniquilan, que nos quitan todo poder para redirigir el rumbo de nuestra existencia y seguir nuestro camino hacia “Tar”.
¿Está en nuestra mano vencer la imposibilidad radical de progresar?

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=eiG6WvjmIgE

Dur. aprox.: 75min.

Equip artístic:

– Autor: Fernando Arrabal.
– Direcció: La Jartá.
– Interpretació: Sergio Milán y Beatriz Melgares.
– Escenografia: Richard Cenier.
– Vestuari: Kristina G.
– Il.luminació: Salvador Llorca.
– Diseny gràfic: Miguel Monteagudo.
– Fotografia: Assiah Alcázar.
– Música: Music Library.
– Producció: La Jartá.

La Companyia:

LA JARTÁ TEATRO (Madrid)

LA JARTÁ Teatro y Audiovisual nace en 2013 con el deseo, por parte de sus dos integrantes, Beatriz Melgares y Sergio Milán, de aunar, bajo un sello de identidad propia, los proyectos teatrales y audiovisuales que ya venían desarrollando desde 2012. Debido al origen andaluz de sus componentes, se pretendió encontrar un término específico que resaltara sus raíces comunes.
En el ámbito teatral, LA JARTÁ, arranca su andadura con “Fando y Lis”, una adaptación de la conocida obra de Fernando Arrabal. Es en 2012 cuando este proyecto comienza a tomar forma después de que Sergio y Beatriz, dirijan e interpreten la 1ª escena y la representen con una exitosa acogida por parte del público, entre ellos, el director teatral Jorge Eines, quien los anima a continuar con la adaptación de la obra completa.
En el ámbito audiovisual, LA JARTÁ cuenta con una larga lista de proyectos. Entre ellos, cabe destacar los reconocidos cortometrajes: “Para Sonia” y “Vagón 9, Acto Primero”.

https://www.facebook.com/La-Jart%C3%A1-754830084529909/?fref=ts

Dv05, Ds06, D07

20:30h

‘CON LO PUESTO (Y UN BOTIJO)’

Teatre

De Gerardo Esteve

Sinopsi:

Divertiment escènic continent d’una miscel.lànea gerardiense caleidoscópica. Durant la seua realització un interrogant es generarà entre el públic: I ara, qué serà lo que aquest tarambana ens oferirà a continuació?? Basat en el principi bàsic de “per l’humor es sap on està el després” i interpretat a la “remanguillé” amb hac intercalada. La quarta paret se’n va d’excursió a fer punyetes i els Turons d’Úbeda” serán l’única escenografia (mental).

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=eiG6WvjmIgE

Dur. aprox.: 60min.

Equip artístic:

– Creació, direcció i interpretació: Gerardo Esteve.
– Diseny, il.luminació, creació audiovisual i ajudant de direcció: Iván Arbildua.
– Vídeo: Sala Negra Producciones
– Diseny gràfic: Ángel González
– Fotografia: Alejandro Sánchez
– Logística: Iván Arguedas
– Col.laboradors: Javier Castañeda y José Marín
– Distribució: Tú el arte yo el papeleo

La Companyia:

GERARDO ESTEVE

– Professor Malvarrosa (1981 – 1988): “Declaración de principios”. Accions diverses i múltiples de carrer.
– Esteve i Ponce (1989 – 2004): “La Conquista Despacio”, “La Verdad está en Inglés”, “Los Pájaros Fontaneros”, “Los Hombres del Tiempo”, “Los Hermanos Pirracas en Nemequitepá”, “Mala Leche”, “Los Cabezaglobo son felices en su parque eólico” i “RIP RIP Hurra”.
– Gerardo Esteve (2005 – 2015): “Solo ante el delirio”, “Tiempo luego insisto”, “El jazmín de los cerebros”, “Zangolotinos en escabeche”, “Mi caso es tu casa” i “Con lo puesto (y un botijo)”.
– Col.laboració amb el Festival VEO 2004.
– Director en “Un Yo, sainete sideral” de la Cía Pildorita Piltri, “Miss Hammer” de la Cía. A cero metros i “Verbum Medievalis” de la Cía. Bagatelas Teatro.
– Ha impartit clases i tallers en l’Escola Off i en l’Escola de l’Actor, amdues en València.

Gerardo Esteve Escénico (Histórico): www.facebook.com/gerard.es.ib/

Con lo puesto (y un botijo): www.facebook.com/conlopuestoyunbotijo

GENER 2016

Dv22, Ds23, D24 / Dv29, Ds30, D31

20:30h

‘Ello’ y ‘Muerte del avestruz’

Dos peces de dansa-teatre

CIA Joaquín Collado

Sinopsi:

“No, no estoy vacía, porque me estoy llenando de odio. Lo mío es dolor que ya no está en las sangres, si sigo así acabaré volviéndome mala, y mi sangre veneno.” | ello | obra inspirada en Yerma de Federico García Lorca.
“El avestruz, ante una situación de peligro, corre y esconde la cabeza entre sus piernas, simulando un arbusto, o ataca con sus patas, causando fácilmente la muerte a su amenaza.” | Muerte del avestruz | una alegoría de la perdida de la inocencia.

Teaser de ‘Ello’: https://vimeo.com/139089806

Dur. aprox.: 70min.

Equip artístic:

-Direcció: Joaquín Collado.

-Interpretació: Joaquín Collado, Irene Ballester, Ester Garijo i Paula Romero.

La Companyia:

Joaquín Collado comença a materialitzar les seues inquietuds com a director i coreògraf en 2015 amb l’obra ‘Ello’, inspirada en Yerma de Federico García Lorca i estrenada en el passat festival de Russafa Escènica. El seu últim treball és ‘Muerte del avestruz, un sol interpretat per ell que va ser preestrenat en Barcelona en Novembre 2015 en el Cicle de Dansa Ara, en La Pedrera.

Dv08, Ds09, D10 / Dv15, Ds16, D17

20:30h

“MADE IN GERMANY”

Teatre

CIA Viento Zonda

Sinopsi:

Mi familia formó parte del régimen nazi liderado por Hitler. Como alemana, “made in Germany” en 1984, me he preguntado muchas veces:
¿Si hubiera vivido en esa época, hubiese sido una de ellos? ¿Y tú, hubieses sido uno o una de ellos?
Esta obra trata de romper ese muro invisible de vergüenza y culpa y tal vez encontrar un pequeño grano de arena de entendimiento.

Dur. aprox.: 60min.

Equip artístic:

-Direcció: Cristian Simois.

-Interpretació: Anja Ogorzelski.

La Companyia:

Cristian y Anja se conocen en 2011 en la compañía noruega de teatro físico Stella Polaris. Ambos trabajan de una manera muy intensa durante varios años en esta compañía, con duros entrenamientos, jornadas largas de trabajo y giras internacionales.
En 2013 sienten que es hora de abandonar la compañía e investigar en sus formas de ver y crear teatro, siguiendo en muchas maneras el espíritu de Stella Polaris, pero con el toque personal de cada uno de ellos.
Aquí empieza un arduo viaje para ambos, donde aun teniendo un pasado en común, en muchas ocasiones fue difícil. Preguntas, peleas y dudas acechan en todo momento, aunque nunca los suficientemente graves para quitarles las ganas de seguir remando.
No es hasta 2015 que consiguen crear un modo de trabajo en consonancia con ambos. Es en este periodo cuando sale a la luz “Made in Germany”, que fue en un comienzo una forma de búsqueda de maneras de trabajar y que terminó en un “Solo” de Anja.
Así que esta es nuestra primera pieza en solitario y juntos como CÍA. Viento Zonda.

DESEMBRE 2015

Dv11, Ds12, D13 / Dv18, Ds19, D20

Dv_21:00h / Ds i D_ 20:30h

“SÓLO EL HOMBRE SOLO”

Teatre gestual

CIA Lluvia horizontal i El Ekeko tambaleante

Idioma: Castellà.

Sinopsi:

Un anti-héroe encerrado en un cementerio de papel, hurga en su soledad y para sobrevivir crea mundos paralelos a su existencia. Experimenta con los elementos que tiene (un zapato, una cuerda, un papel) y encuentra en ellos respuestas a sus cuestionamientos.
‘Sólo el hombre solo’ es un espectáculo de teatro gestual y movimiento donde se fusionan diversas técnicas escénicas como el clown, el mimo y la ventriloquia.

Desde su estreno hasta hoy ha sido representado en Barcelona, Valencia y Chile.

Dur. aprox.: 60min.

Equip artístic:

-Direcció: Yevgeni Mayorga Andrade

-Interpretació: Joel Maldonado / Noel Conde.

-Escenografia: Virginia Di Lazzaro. El Ekeko Tambaleante.

-Disseny i realització de vestuari: Virginia Di Lazzaro.

-Disseny gràfic: Virginia Di Lazzaro.

-Disseny de i·luminació: Diego Sánchez i Yevgeni Mayorga.

La Companyia:

Lluvia Horizontal/El Ekeko Tambaleante nace de la necesidad de desarrollar una propuesta donde el gesto, el movimiento y la interpretación física de las emociones sean la base que sustenta la expresión teatral.
Esta asociación cultural y compañía de teatro que se crea en 2010 desarrolla no solo un trabajo de producción y puesta en escena de espectáculos, sino también amplía sus actividades a la colaboración en la dirección escénica a diferentes compañías (fundamentalmente de Circo contemporáneo como lo son Atempo Circ, Pintanga, etc.) y la pedagogía y formación impulsando talleres como “Máscara Balinesa”, “Danza acrobática”, “Combate teatral” entre otros.

Dv04_Ds05_D06 / 20:30h

“ZAMBRA DE LA ESPERANZA”

CIA NebelTeatro

Idioma: Castellà.

Sinopsi:

Este trabajo pretende rendir un sincero homenaje a María Zambrano, intelectual, filósofa y una de las figuras femeninas más importantes del siglo XX en nuestro país. Ante lo inabarcable de su obra, nos hemos centrado en su exilio. En ese penoso ir y venir, tras la guerra civil…, los textos escogidos van desde sus experiencias en diversos países, hasta la reflexión sobre su propio exilio y la memoria. ¿Qué es memoria? Se pregunta María, os invitamos a reflexionar sobre ello, en estos tiempos convulsos.

Dur. aprox.: 70min.

Equip artístic:

-Direcció: Eva García.

-Interpretació: Nadia García.

-Escenografia i Vestuari: NebelTeatro.

-Estilisme: Pedro Heredia.

-Disseny gràfic: Damián L. Gonçalves.

-Disseny de llums: Damián L. Gonçalves.

-Il·luminació i so: Cristina García.

La Companyia:

Nebelteatro nace en el 2006, ante la necesidad de aporta nuestra voz, ante una sociedad, por momentos injusta, indagando en esas grietas del ser humano, que nos lleva a la infelicidad, tanto individual, como colectiva.

Nuestro primer montaje, “CARNE”, una composición libre, sobre textos de H. MÜLLER, nos adentrábamos en los vericuetos del deseo, no siempre libre de dolorosa culpa. En 2008, presentamos “HUESOS”, reflexión sobre la guerra civil, con textos de E. HEMINGWAY, JHON DOS PASSOS, VLADIMIR MAIAKOVSKI y FEDERICO GARCÍA LORCA. En el 2009, “DON JUAN” de MOLIÈRE, donde tomamos conciencia, de la descomposición, ética de un personaje, que representa, la decadencia moral de toda una época. Seguimos reflexionando sobre el horror y la obsesión, con “EL CORAZÓN DELATOR” de E.A.POE en 2010 y “LA VOZ HUMANA” un año después, de JEAN COCTEAU. En 2013 reivindicamos a los personajes femeninos de SHAKESPEARE en “LAS OLVIDADAS”.

NOVIEMBRE 2015

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“UNA”

De Natalia D’Annunzio

Sinopsis:

Un solo de danza, acción y texto que explora el encuentro con lo femenino, con ella, con esa, consigo; con lo que parece que es, con lo que es pero no parece…
Un cuerpo al servicio de la acción envuelto en un juego físico y verbal que deconstruye su identidad.

Dur. aprox.: 45min.

Equipo artístico:

-Dirección e Interpretación: Natalia D’Annunzio.

-Mirada externa: Santi de la Fuente, Estela Muñoz y Emilia Criado.

-Iluminación: Luz Helena Sandino.

-Sonido y Música: Virginia La Garza.

-Diseño gráfico: Luz Helena Sandino y Federico Caraduje.

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“LA ODISEA”

De Pau de Nut

Sinopsis:

La Odisea es uno de mis libros favoritos. La historia de un machote barbudo y cachas que se zurra la badana con los Troyanos durante diez años, que luego se mete en un barco con otros machotes barbudos y cachas, y tarda diez años más en encontrar el camino de regreso a casa . Vibrante, ¿no creen? Si eso no es digno de mención, díganme ustedes qué lo es entonces. Aparte de las aventuras por aquí y por allá, La Odisea es un tratado del alma humana, una condensación de los vicios y las virtudes que nos desvelan, y un viaje al interior de nosotros mismos. Que un libro que tiene unos 2.800 años aguante tan bien el paso del tiempo —apenas algo de moho en el lomo y cuatro mordiscos por la humedad—, sigue maravillándome y más aún cuando ponemos a dialogar a Homero con Édith Piaf, Dinah Washington, Chavela Vargas o la mismísima rana Gustavo y, encima, la cosa funciona.

Dur. aprox.: .

Equipo artístico:

-Dirección e Interpretación: Pau de Nut.

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“LINEA SENSIBLE”

CÍA La Lola Boreal

Sinopsis:

Una línea sensible plasmada sobre el papel inicia un viaje en el que el cuerpo persigue al pincel o huye de la tinta. A veces el dibujo representa la realidad o crea un paisaje onírico dónde la tinta deja rastro, se mueve, se hace pequeña o baila junto con el movimiento del cuerpo sobre el lienzo en blanco.
El trazo del dibujo y el movimiento del cuerpo se funden en un espectáculo visual muy estimulante.

Dur. aprox.: 45min.

Equipo artístico:

-Dibujo: Laila Hamwi.

-Coreografía: Helena Gómez.

-Música: Jordi Arnal.

-Vestuario: Esther Marugán.

-Escenografía: Carmen Gómez y Aurora Diago.

Compañía:

La Lola Boreal
La Lola Boreal trabaja en un contexto interdisciplinar e interactivo con el público. Crea dentro del ámbito escénico, conjugando tecnología, artes visuales y danza. Villa Quitapenas, su primera producción, fue seleccionada para una Residencia Artística en Barcelona (Fabra i Coats- Telenoika-Mira!), el Festival Cabanyal Intim (2013), el Ciclo Emergentes 2013 (Teatro Rialto, Valencia) y el Festival Fringe 2014 (Madrid). Villa Quitapenas forma parte del Circuito de danza (Otoño 2015) de la Red de Teatros Alternativos. Además, pertenece al cuaderno nº 8 (2015) de espectáculos de danza recomendados por La Red Española de Teatros.
Línea Sensible es su segunda producción. Espai Bàsic, estrenada en el Carme Teatre (2015) y Bubalú, mostrado en el Festival Russafa Escènica 2015, son sus últimas producciones.


www.lalolaboreal.com

OCTUBRE 2015

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“ROMEO (O JULIETA DORMIDA)”

CÍA Teatro en el Mar

Sinopsis:

Romeo ante la tumba de Julieta. En ese instante que hay entre el dolor por su muerte y el suicidio. Ese instante es una hora, es un hueco en el aire que Romeo habita recontando la historia de ambos. Esa historia es la de Juan José Morales “Tate” y su Julieta. ¿Qué hubiera pasado si Julieta muere por haber contraído una enfermedad de trasmisión sexual por Romeo? ¿Tendría que morir también Romeo junto a su cadáver por amor?

Dur. aprox.: 60min.

Equipo artístico:

-Autor y Director: Juan José Morales “Tate”.

-Actor: Juan José Morales “Tate”.

-Creación de Julieta: Aurelién Lortet.

-Música: Javier Campaña.

-Vestuario: Viki Vassiliou.

-Producción: José Manuel Navarro.

-Espacio escénico y Diseño gráfico: Karina Muñoz.

Compañía:

JUAN JOSÉ MORALES “TATE”

Mairena del Alcor, Sevilla (España)

Su carrera profesional comienza en 2007. Desde entonces ha trabajado como actor en más de 30 espectáculos o performance con directores como Juan Dolores Caballero “El Chino”, David Fernández Troncoso, Mariana González Roberts, Violeta Luna o Ari Petersen.

Ha participado en multitud de festivales nacionales e internacionales, a señalar: el Fest (Sevilla), FIT de Cádiz, Art Nalón Escena, International Shakespeare Festival (Francia) o Cale-Se (Portugal). En sus primeros años de carrera, ganó junto a su compañía el premio al Mejor Espectáculo de Andalucía en los Premios Buero de Teatro Joven organizados por la Fundación Coca-Cola por dos años consecutivos. Al año siguiente ganó el premio a la Mejor Puesta en Escena de Andalucía por “De Nueva York a Jerez”.

Como director, ha dirigido ocho espectáculos a nivel profesional, entre los que destacan De Nueva York a Jerez, Nadie (Cía. Cerrado Por Obra) o Cartas (Miua Teatro).

Trabaja como profesor en la Escuela Municipal de Artes Escénicas Teatro Habitado donde ha dirigido, desde 2011, hasta siete espectáculos, y en Dos Lunas Teatro a partir del presente curso. Ha impartidos diferentes cursos monográficos entre España y Francia.

Es el autor de los textos “Infinito” y “Nadie”, ambos estrenados en 2013, y sus poemas han sido llevados a escena en la performance Guerrilla Poética (Braga, Portugal).

En estos años ha recibido una diversa formación teatral que va desde el teatro naturalista al circo, pasando por la máscara contemporánea, Lecoq, Chejov, Barba, teatro de acción política, etc. Entre sus maestros destacan Marco Canale, Mariana González Roberts o Miguel Elgueta.

Finalmente, forma parte de la dirección artística del Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor y es el organizador de los Encuentro Literarios Ignorante Leopardo.

www.facebook.com/teatroenelmar

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“SUBTERFUGIO”

CÍA Camí de Nora

Sinopsis:

Pasen y vean. Comienza el espectáculo. ¡Ante todos ustedes la verdadera historia de Angélica! El New York Thimes recogió una fotografía suya donde nuestra protagonista tejía, junto a muchas y muchos seguidores, fundas de ganchillo para los árboles y las papeleras de los parques de nuestras ciudades. El artículo lo tituló: Angélica o el delirio de la sociedad española. Teatro que navega entre el realismo y el expresionismo. No hemos encontrado otra manera para hablar de lo que hay que hablar.

Dur. aprox.: 65min.

Equipo artístico:

-Autor y Dirección: Sergi Juesas (Premio a la dirección en las muestras de Mislata y Tárrega).

-Actores: Loli Becerra, María Jesús Suárez, Ismael Bereje, Lola Sanhermelando y Sergi Juesas.

-Espacio escénico y Diseño gráfico: Karina Muñoz.

-Vestuario: López Sierra.

-Espacio Sonoro: Roco Bloom.

Compañía:

CAMÍ DE NORA está formada por un colectivo de personas dedicadas al teatro pedagógico con sede en Sagunt. Tras más de dos décadas de trabajo han conseguido acercar las herramientas del teatro a miles de alumnos y alumnas en toda su comarca, el Camp de Morvedre, tierra limítrofe entre los esqueletos de la Ciudad de las Ciencias y el aeropuerto de Castellón. Antes y después de ser nombrada su ciudad como CIUDAD DEL TEATRO (recordemos que Irene Papas la inauguró inauguró con escenografía de Calatrava y pusiesen incluso una señal de tráfico que atestiguaba dicha ciudad) los miembros de CAMÍ DE NORA han ido construyendo su proyecto a base de dedicación. En 2013 abrieron su espacio cultural en el Carrer Bravo, 6 de Sagunt, ofreciendo un lugar de encuentro para el arte escénico. Su anterior obra en cartel fue la descarnada La joven del Vístula. Hoy se presentan con una obra llena de vida humana y con algún que otro animal. Vengan a reírse y salgan con los ojos bien abiertos.

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“LOS FUSILES DE LA SRA. CARRAR” de Bertolt Brecht

CÍA Cant del cigne

Sinopsis:

El autor nos sitúa en una noche de abril de 1937, en una pobre casa de pescadores de Andalucía, donde Teresa Carrar amasa y cuece pan, mientras su hijo pequeño, José, ante la mirada inquisidora de su madre, vigila a su hermano Juan, que se encuentra pescando en el mar cercano. Teresa, recientemente viuda por la muerte de Carlos durante el levantamiento de Oviedo pocos meses antes, recibe la visita de algunos de sus vecinos, quienes en su mayoría opinan que sus hijos deberían ir al frente, como dicta el mandato oficial del gobierno. Finalmente, un hecho trágico e inesperado precipitará a Teresa a tomar una decisión vital.

Dur. aprox.: 120min.

Equipo artístico:

-Dramaturgista: Pablo Corral Gómez

-Dirección: Josep Vicent Asesni.

-Intérpretes: Teresa Villena García, Jorge Luis Peñalver, Teo Gómez Mauri, María Luisa Pérez, Betlem M. Vendrell, Josep Vicent Asensi Calvet.

-Escenografía: Teo Gómez Mauri.

-Asesoramiento Canto: Alicia Arufe.

-Vestuario: Esther García.

-Iluminación y edición de vídeo: Josep V. Asensi Calvet.

-Diseño Dossier: Pablo Hernández.

Compañía:

Cant del Cigne nace en el año 2010 al amparo del Estudio Dramático, Centro de Formación Teatral de Valencia. Es la vertiente profesional de una enseñanza que prepara al actor y al director de escena para un teatro portador de las preguntas de nuestros días y que las confronta con las que se hicieron nuestros antepasados. Un equipo de actores y directores de escena preparados para tomar, tanto la letra de un escritor contemporáneo, como la de un maestro griego y ponerla en palabras  en los oídos de un espectador que quiera escuchar y en signos para ojos que deseen ver. Es una compañía no acomodada en la tradición, pero que se interesa en ésta para hacer un discurso escénico coherente, vivo y libre, en donde la función artesanal convive con la artística entre todos sus integrantes. La elaboración escénica se somete al tiempo de creación, comprometiendo siempre a la velocidad del resultado, recorriendo como consecuencia procesos dilatados de ensayos y montaje.  El texto dramático es para Cant del Cigne arranque y soporte de toda construcción escénica. Al mismo tiempo, se interviene en él desde el campo de la dramaturgia entendiendo ésta como concepto moderno de aplicación escénica por parte del dramaturgista para dar coherencia y singularidad en la realización a la puesta en escena. Para ello, se hace imprescindible el saber de una acción libre y rigurosa del actor de la compañía que es tomada como material de composición y forma por el director, para llegar, atravesando el tiempo de ensayos, a la conclusión del montaje. Un proceder que en Cant del Cigne actúa como principio de su arte: arte de experiencia y representación.

MAYO 2015

ALLEGRO MA NON TROPPO”

(O… ¿SI EL AMOR ES CIEGO, POR QUÉ NOS MIRA?

Sinopsis:

Unas veces el amor es ciego y otras… los amantes son invisibles. “Allegro ma non troppo” no tiene solamente una historia, si no varias. La historia de una caricia, las dos caras de un abrazo,las peripecias de un flexo para escribirle a su amor iluminado por su propia luz, las vivencias de un misterioso ser que no se ve pero que se deja sentir… Todas estas piezas para formar un mosaico en el que una pareja no sabe si sueña su amor o ama lo que sueña.

Un espectáculo visual que utiliza los títeres, los objetos y el teatro físico para hablar de ese   loco que deambula ciego por la vida dando bastonazos sin reparar a quién le da y que, aún así, merece un homenaje: el Amor.

Ficha artística:

Ella: Julieta Gascón Roque.

Él: José Antonio Puchades (Putxa)

Idea Original, dramaturgia y dirección: Putxa y Julieta Gascón.

Ayudante de dirección: Remo di Filippo.

Creación de personajes: Zero en Conducta.

Escenografía: Zero en Conducta

TRÍP TI CO” (Trilogía de lo infernal, terrenal y celestial)

CÍA TRIANGLE TEATRE.

V8, S9 D10 y V15, S16, D17 DE MAYO A LAS 20:30 HORAS.

(Estreno absoluto).

Compuesta por tres piezas breves: La Generación del Apocalipsis / IDA / Bienvenida a casa, hija

TRÍP TI CO consta de tres piezas breves bajo el subtítulo de la trilogía de lo infernal, terrenal y celestial, pues hace referencia a tres experiencias independientes dentro de marcos constituidos por elementos y caracteres vinculados a estos tres planos del cuerpo y el alma.

Las escenas de TRÍP TI CO, se componen de personajes-vehículo para la narración de sus respectivas historias, nos encontramos ante tres espacios, tres ambientes dentro de una misma capa escénica, tres personajes en busca de respuestas que invitan a una reflexión sobre nuestro tiempo pasado, presente y el futuro que vendrá. Un estudio antropológico, un examen de conciencia, TRÍP TI CO es como un espejo, un espejo al que nos interesa prestar especial interés a su reflejo, un reflejo no necesariamente honesto.

Sinopsis “La Generación del Apocalipsis”

Año X después del Apocalipsis. 14 de Diciembre de 2099. Bristol, La Nueva Inglaterra. La madre del joven Tony permanece cautiva des de hace diez años en el campamento de los infectados de SARS. El apocalipsis ha quedado atrás. La cuenta atrás para el fin de los días ha iniciado su curso.

Texto y Dirección: Borja López Collado.

Intérpretes: Borja López Collado y Laura Salcedo.

Sinopsis “IDA”

Ah! Un gemido. Ah! Una respiración. Un vació, un hueco, una salida, una carrera, una confesión, una mentira, una locura.

Zona 1 2 3. 3013 1253 VAT 14 00 TÍTULO AGOTADO.

Dirección: Borja López Collado.

Intérprete: Alejandra García.

Creación de Alejandra Garía y Borja López Collado.

Sinopsis “Bienvenida a casa, hija”

¿Quién no ha tenido que soportar de su madre aquello de “como no te pongas a estudiar vas a acabar limpiando culos, ¡limpiando culos vas a acabar!”?, Laura, no fue una excepción, también le toco escuchar a su madre pronunciar esas duras palabras, sin embargo, lo que nunca se podría haber imaginado su madre era que Laura iba a acabar enterrando cadáveres, eso sí que fue una sorpresa para todos.

Texto y Dirección: Borja López Collado.

Intérprete: Laura Salcedo.

Con la colaboración de Pablo Tomás.

Espacio escénico: Borja López Collado.

Iluminación: Ximo Rojo.

Fotografías: Marc Soler.

Diseño gráfico y colaboración en arte: Laura Valero.

EL ECO DE ANTÍGONA

V22, S23, D24 y V29, S30, D31

V 21h, S-D 20:30h

Dur. aprox. 60 min

Sinopsis

Durante una representación, una mujer recuerda a Antígona. Un canto antiguo resuena en su conciencia, atraviesa su cuerpo y vuelve a dar vida a los personajes del mito.

Intérpretes:

Anaïs Duperrein

Miquel Carbonell

CIA TANNINA TEATRE

La compañía Taninna Teatre nace en septiembre de 2012 con la idea de crear y producir espectáculos de teatro gestual con música en directo. El nombre Taninna (o Thanina) significa “pájaro mítico de una belleza excepcional”. Ese pájaro maravilloso, bajo distintos nombres,  se encuentra en distintas culturas en todo el mundo donde protagoniza numerosos cuentos.  Rara vez se deja ver pero se rumorea que los niños que lo vieron lo siguen buscando el resto de su vida.  Taninna, Pájaro Maravilloso, Pájaro Azul o Fénix, esas aves míticas que todos perseguimos posee varios dones como la virtud de que sus lágrimas fueran curativas.  Como nuestro teatro. 

La Compañía se compone actualmente de Anaïs Duperrein, actriz y Miquel Carbonell, pianista. La primera creación de la compañía “¿Qué queda de mí cuando no queda nada?” se estrena en el festival Ruzafa Escénica 2012 y es recibida con éxito por el público y los profesionales de las artes escénicas. Poco después, Anaïs Duperrein es nominada por la AAPV para el “Premi Crisálide” 2013. El espectáculo es programado unos meses más tarde en el festival Cabanyal Intim donde vuelve a emocionar profundamente al público. En 2013, la compañía estrena un espectáculo de teatro gestual con música en directo, inspirado en la estética de cine mudo. Esta vez, con “Embarazadas o no”, reflexionamos sobre nuestro (no)futuro en clave de comedia. En 2014, nos lanzamos en una aventura totalmente nueva, “El Eco de Antígona” que permite volver a descubrir el mito de una forma totalmente nueva y cercana. El espectáculo se estrena en Septiembre 2014 en el festival de Russafa Escénica donde es acogida con entusiasmo por el público.

JUNIO 2015

V5, S6 y D7 de JUNIO a las 20:30h

BREVES DE TEATRO IV. Opiniones del rey Knut III Hardeknud sobre el arte aurático.

CÍA PERROS DANESES

(Dur. aprox.: 90 min)

Se trata de un retablo de impresiones sobre qué es el arte recogido durante el reinado de los grandes reyes daneses. Diálogos y monólogos embriagados, ahumados de una vid ponzoñosa, capaces de transformar el moje más insípido en el mojo más épico y valeroso. Los antihéroes se suceden como nubes de polvo etílico bajo los focos. Tres piezas breves que la compañía cosecha con el abono del Teatro Ebrio:

  • Título: La modelo

Texto y dirección: Laura Sanchis

Reparto: Jéssica Martínez

Sinopsis: Una modelo. Un concurso de pintura al natural. Calamocha y sin calefacción. ¿Quién será el vencedor? Nadie lo sabe. ¿Por qué no funciona la caldera? Nadie lo sabe, ¿Dónde está el catering? Nadie responde, sólo las palomas arrullarán de vez en cuando.

  • Título: National Modern Gallery

Texto y dirección: Javier Sahuquillo

Reparto: Laura Sanchis y Guille Zavala

Sinopsis: Una consellera de cultura. Un policía nacional. Una exposición de arte contemporáneo. Nunca la Generalitat acercó tanto la mano al fuego.

  • Título: Veraneantes

Texto: Laura Sanchis y Javier Sahuquillo

Dirección: Javier Sahuquillo

Reparto: Laura Sanchis y Guille Zavala

Sinopsis: Hay gente que tiene mala suerte en la vida. Mala suerte de caer en la toalla equivocada. Esas toallas equivocadas suelen pertenecer a gente indeseable. La gente indeseable suele apropiarse de nuestros corazones.

LA CIA

Perros Daneses nace de la unión de jóvenes actores y actrices formados en la Escuela de Teatro Escalante (Valencia).

Jéssica Martínez, Javier Sahuquillo y Laura Sanchis.

“Apostamos por el teatro contemporáneo y por la contemporaneidad del teatro”.

X10 de 19 a 22h

NEXO. Video experimental. Live cinema. Motion graphics.

Sinopsis

38 obras audiovisuales en distintos formatos (video experimental, videocollage, live cinema, animación experimental, motion graphics) que nos dan múltiples perspectivas del hecho audiovisual contemporáneo.

CIA. VIDEO EXPERIMENTAL Y MOTION GRAPHICS

http://www.upv.es/entidades/DE/

Directores: Dolores Furió y Empar Cubells

Actores: Dani Balboa, Valentina Betancor, Jairo Blanes, Pablo Carbonell, Lourdes Carrasco, Sophie Fages, Marta Fernández, Cristina Fito, Yolanda Franco, Guillem Galán, Cristina García, Lucía Garijo, Valentina Guajardo, Ismael Hevia, Laura López, Ana Martínez, Carlos Martínez, Eva Martínez, Rubén Milla, Mario Montoya, Álvaro Orfila, Clara Ortuño, Esteban Pérez, Ana Pérez, Anna Ramada & Héctor Sebastià, Salva Roca, Laia Romero, Clara Ros, Víctor Ruz, Mariano Sáez, María Tamarit, David Tárrega, Dani Valero, Alina Vélez, Gemma Victoria, Sandra Zahonero, Xing Zheng

Logo dpto escultura   logo trazado asignatura VEMG JPG

J18, V19, S20, D21 y J25, V26, S27, D28 de Junio a las 20:30 h

ELECTRA

(llamando a las puertas de Dunblane) de Eurípides.

Cía El Cant del Cigne. Dirección de Pablo Corral Gómez (Dur. aprox.: 120 min)

V12, S13 y D14 de Junio, a las 20:30h

GENTES QUE VAN Y VIENEN”

EL AULA DE TEATRO UPV

(Actividad organizada con la UPV, no abierta al público en general)

Muestra universitaria del Dpto. de Escultura y el Aula de Teatro.

Sinopsis

Este montaje, en línea con las últimas producciones realizadas  por el Aula de Teatro de la UPV, presenta seis piezas cortas que muestran encuentros y desencuentros de distintos personajes que van de un lado a otro o que miran como otros lo hacen:

Turbulencias de José Sanchis Sinisterra

De improviso  de Russell DiNapoli

Poeta Querol de Russell DiNapoli

Aventura en Arizona (sobre un texto de Ramón J. Sender)

¡Ay, amor! (adaptación de Russell DiNapoli. Sonetos de Shakespeare)

El Final del Juego  (sobre un cuento de  Julio Cortázar)

Cuatro azafatas con cierta clase, dan instrucciones a un pasaje despistado, a bordo de un avión que navega entre Turbulencias. Ya en tierra firme, De Improviso, alguien que siempre está en la calle, un mensajero,  llama a la puerta de  un hombre solitario, que se ha encerrado en su propia casa porque no quiere saber nada del exterior, pero el  hombre no quiere abrir la puerta.  Su encuentro se produce con la puerta cerrada en medio. En plena calle nos encontramos a cuatro  mujeres de personalidades  muy distintas que, entre comentarios y ensoñaciones sobre las exclusivas tiendas de la calle Poeta Querol de Valencia,  nos van desvelando el desamparo que las une.

Dejamos de transitar la calle y pasamos a la carretera, la que recorren los personajes de  Aventura en Arizona que viajan en un autobús desde  México a New México. Podremos ver el diferente trato que reciben los viajeros cuando, tras cruzar la frontera, ya en Estados Unidos, realizan una parada en Arizona Ahí, la xenofobia hacia los mejicanos y las distintas formas de enfrentarse a ella  son palpables Tras encuentros y desencuentros cada uno sigue su camino. Los viajeros saben que no volverán a verse. De la mano de esos sentimientos que se quedan en el limbo de lo que pudo haber sido, llega Ay Amor! para poner el acento en la valentía que siempre hace falta cuando se afrontan una serie de  aspectos que rodean al amor tales como  descubrimiento, confusión,  desconcierto, pasión, dudas, ternura, frustración o esperanza. Unos sentimientos  que nos llegan  a través de varios sonetos de Shakespeare. Esa misma sensación de tiempo detenido a la vez que ansiedad por la partida, palpita también en los andenes de las estaciones o junto a las vías del tren.  Junto a una de esas vías, en el medio e la nada,  tres muchachas juegan en la otra parte del talud de una vía del tren. Juegan a atraer la atención de los viajeros, sabiendo que están a salvo porque todos los que las ven no se paran ahí, van a otro lugar, a otra estación. Pero en El Final del Juego, un viajero decide apearse antes de tiempo, pensando en cambiar su propio destino.

Reparto, por orden de aparición:

TURBULENCIAS: Clara Ferrer, Amparo López, Olga Martínez y  Beatriz Nieves

DE IMPROVISO: David Ábalos y Víctor Hornero

POETA QUEROL: Clara Ferrer, Amparo López, Olga Martínez y  Beatriz Nieves

AVENTURA EN ARIZONA: Carolina Alonso, Olga Martínez, Valery Merlano,   Adrián Moreno, Javier Sánchez, Aida Sanz  y José Serrano

¡AY, AMOR! :, David Ábalos, Amparo López , Valery Merlano y Pablo Oria

EL FINAL DEL JUEGO: Carolina Alonso, Sergio García,  Vicenta Marta Llombart y Aída Sanz

DIRECCION: Russell DiNapoli

Dramaturgia: Vicky Algarra, Pilar Bonet y Russell DiNapoli

Equipo Técnico:   Vicky Algarra y Fede Ceca

Diseño  Gráfico: Blanca Santamaría

Producción: Vicky Algarra  (Aula de Artes Escénicas de la  UPV)