WOF, WOF, WOF
Proposta Russafa Escènica en Sala Círculo
Subcategoría:Multidisciplinar
Público:Público adulto
Edad:+18 años
Graduada en Interpretación en la especialidad de Creación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y en la Facultad de Teatro JAMU de Brno, República Checa.
Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Artea, UCLM y Museo Reina Sofía.
Formada en ciudades como Madrid, Bruselas, Cesena, Praga y Brno, ha recibido cursos de compañías y artistas como Claudia Castellucci de Societas Raffaello Sanzio (IT), Peeping Tom (BE), Lola Arias (ARG), La Tristura (ES), Rimini Protokoll (DE), Forced Entertainment (UK), Cuqui y María Jerez (ES), Chris Baldwin (BR), Subcielo (ARG), Antón Valén (ES) y Pierre Nadaud (FR), entre otros. Paralelamente se ha formado en audiovisuales y videomapping con los artistas Lyona, Sam3 y Roberto Cárdenas (MX).
En 2014 cofunda el colectivo Las Toskas y participa en la creación de las piezas Hay algo… (Festival Internacional Artorium en Eslovaquia en 2014), y Mientras la caja no se abra, el gato estará muerto y vivo (Primer Premio Creamurcia 2015). En 2015 cofunda la compañía Las Monstruas (Premio Azahar de Creación Joven), donde crea, junto con la directora Inés Muñoz, las piezas Donde viven lxs Monstruxs (2º premio Creamurcia 2016), Limpios no, limpitos (2º premio Creamurcia 2017) y recientemente El discreto enamorao (Selección Almagro OFF 2020). Ha trabajado como actriz en la compañía Cambalache, dirigida por Fco García Vicente, con las obras De fuera vendrá quien nos echará de casa (2014), de Agustín Moreto, La Dama Duende (2015) y El Príncipe Constante (2018), de Calderón de la Barca; en la compañía Vita Brevis en Pecadoras (Surge Madrid 2017) y Érase una vez… (Teatro Bellas Artes 2018) dirigidas por Joaquín Gómez; y en la compañía Traspasarte Teatro con La Vengadora de las Mujeres (2019). En el ámbito de la creación contemporánea ha trabajado con El Conde de Torrefiel en Movimientos Cósmicos (2017), laboratorio en Teatro Pradillo para el Surge Madrid 2017 presentado en el Museo Reina Sofía, y en la pieza Guerrilla (2019), así como con SUGA en la pieza Piscinitis (2018) en Matadero Madrid.
En 2018 fue becada por Factoría Cultural Murcia por su proyecto Las Monstruas, participó en la I Jornada Internacional de Cuerpo, Performance y Tecnología (Argentina, Méjico y España) en la Esad de Murcia y en el I Congreso de Artes Escénicas y Diversidad en Centro Párraga. Ese mismo año finalizó su trabajo de fin de estudios titulado El lenguaje audiovisual en las Artes Vivas contemporáneas.
En 2019 presenta en Teatro Pradillo su pieza de creación Wof, wof, wof. Directed by Robert B. Weide (2019), a partir de la investigación para el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual. La pieza recibió una residencia artística en la temporada 19/20 en Dt Espacio Escénico y ha sido seleccionada en la #13 Noche Scratxe en Vitoria-Gasteiz así como en el Festival Internacional de Escena Emergente Act 2020 de Bilbao.
También en 2019, ha recibido el Primer Premio de fotografía CreaCic y llevado la dirección artística del evento Murcia se Mueve.
En mayo de 2021 llevará la dirección artística de la Gala Mandarache en Cartagena.
SOPHIE. LA TROUPE MALABÓ.
ESPECTACLE ORGANITZAT PER L’INSTITUT VALENCIÀ DE CULTURA
Generalitat Valenciana Institut valencià de Cultura pone en marcha ‘reaCtivem’, un paquete de medidas para el sector cultural valenciano.
SINOPSIS
SOPHIE es un espectáculo de Circo lírico femenino para todos los públicos.
La voz, el humor, la música, el clown y la poesía se entrelazan en esta bella
madeja, cargada de belleza y metáfora.
La obra nos cuenta a través de tres mujeres distintas situaciones del
universo femenino: el trabajo, la reivindicación, la diversión, el hermanamiento y la represión; para concluir con un canto a la LIBERTAD.
Ellas son Sophie. Sophie son todas las mujeres.
Ellas hilan y deshilan su destino.
FICHA TÉCNICA
AUTORÍA: MARISA IBÁÑEZ GARCÍA
DIRECCIÓN CONJUNTA: CLAUDIA ZUCHERATTO Y
SERGIO CHAVES
ACTRICES: SILVIA QUERALT, JARA FRANCH Y MARISA IBÁÑEZ
VOZ EN OFF: FRIDA CHAVES IBÁÑEZ
ESCENOGRAFÍA: DEFERRO Y TALLER MALABÓ
VESTUARIO: BOCKAM S.L. Y TALLER DE ISABEL
ILUMINACIÓN: ROSABEL FRANCH Y MARISA IBÁÑEZ
CREACIÓN Y ARREGLOS MUSICALES: MOMO PRODUCTION
ASESOR DE SONIDO: PEP NAVARRO
FOTOGRAFÍA: ANTONIO GARCÍA Y DAVID ALBA
ILUSTRACIÓN: SUSANA CALPE
VIDEO: LLUERNACREACIÓ
DISEÑO GRÁFICO: ESPEJO AZUL
PRODUCCIÓN: LA TROUPE MALABÓ
INFORME PARA UNA ACADEMIA. Fran Kafka.
Cant del Cigne
SINOPSIS
Sota el nom “humanitzat” de Pere el Roig a partir d’una sèrie de circumstàncies (una cicatriu pelada i roja i un ximpanzé conegut al qual els humans cridaven Pedro i que va morir no fa molt…), el nostre protagonista, dirigint-se a un grup d’acadèmics, fa un breu
però intens repàs a la seua vida en els últims cinc anys. Cinc anys d’aprenentatge de la cultura humana (en concret l’europea) per a poder adaptar-se al mitjà que habita. Un mitjà hostil, molt diferent al seu d’origen sobretot pel que fa a “llibertat”. I en aquesta preuada i enyorada “llibertat” és on, per a nosaltres, resideix l’essència d’Informe per a una acadèmia.
Com en tota obra d’art, Kafka no ens resol res. No ens dona certeses. Ens planteja preguntes que cadascun haurà d’escoltar i resoldre en soledat.
Cant del Cigne recull Informe per a una acadèmia de F. Kafka amb la seguretat que en el «testimoni» que presa estan les petjades per a mobilitzar-nos a la recerca de respostes, que es convertiran en noves preguntes.
FITXA TÈCNICA
TÍTOL: INFORME PER A UNA ACADÈMIA
AUTOR: FRANZ KAFKA
COMPANYIA: CANT DEL CIGNE
DRAMATÚRGIA: PABLO CORRAL GÓMEZ
DIRECCIÓ: ALICIA MAJOLERO
ACTOR: PASCUAL RODRIGO
DISSENY DE LLUMS, MÚSICA,VESTUARI I MAQUILLATGE: CANT DEL CIGNE
Bajo el nombre “humanizado” de Pedro el Rojo a partir de una serie de circunstancias (una cicatriz pelada y roja y un chimpancé conocido al que los humanos llamaban Pedro y que murió no hace mucho…), nuestro protagonista, dirigiéndose a un grupo de académicos, hace un breve
pero intenso repaso a su vida en los últimos cinco años. Cinco años de aprendizaje de la cultura humana (en concreto la europea) para poder adaptarse al medio que habita. Un medio hostil, muy diferente al suyo de origen sobre todo en lo que se refiere a “libertad”. Y en esta preciada y añorada “libertad” es donde, para nosotros, reside la esencia de Informe para una academia.
Como en toda obra de arte, Kafka no nos resuelve nada. No nos da certezas. Nos plantea preguntas que cada uno tendrá que escuchar y resolver en soledad.
Cant del Cigne recoge Informe para una academia de F. Kafka con la seguridad de que en el «testigo» que toma están las huellas para movilizarnos en busca de respuestas, que se convertirán en nuevas preguntas.
FICHA TÉCNICA
TÍTULO: INFORME PARA UNA ACADEMIA
AUTOR: FRANZ KAFKA
COMPAÑÍA: CANT DEL CIGNE
DRAMATURGIA: PABLO CORRAL GÓMEZ
DIRECCIÓN: ALICIA MAJOLERO
ACTOR: PASCUAL RODRIGO
DISEÑO DE LUCES, MÚSICA,VESTUARIO Y MAQUILLAJE: CANT DEL CIGNE
GASKIN
«Allò que no es conta és com si mai no haguera existit» Alfons Cevera
Generalitat Valenciana Institut valencià de Cultura posa en marxa reaCtivem, un paquet de mesures per al sector cultural valencià.
GASKIN
«Allò que no es conta és com si mai no haguera existit»
Alfons Cevera
Companyia: Teatro Círculo
Text i direcció: Beatriz Fariza
Ajudant de direcció: Raquel Sanz
Actrius: Ana Campos del Alcazar i Cruz Hernàndez
Actor: Miguel Ángel Cantero
Espai escènic: Trixi Guttmann
Escenografia: Los Reyes del Mambo
Disseny de llums: Nef Martínez
Breu ressenya de l’espectacle
GASKIN no és només un homenatge a tots els republicans que van haver d’emigrar, és també una proposta escènica que tracta de l’amistat i de la traïció, del silenci i de les raons del silenci, del dol i de la culpa, de la infantesa i d’un pare i una filla que es retroben després de 35 anys.