Escrito y dirigido por: Álvaro Figuerola
Reparto: Vicente Ausina, Quisco Montagud y Miguel Torrecilla
Sonido: Guillermo Jorques
Música: TituS
Luces: Álvaro Figuerola
Diseño Artístico: Marina Blanco
– Sinopsis del espectáculo
Una cafetería es el lugar de encuentro de José, Julio y Carlos. Allí es
donde siempre se reúnen para poner en común sus proyectos, sus
obras, sus vidas… Hasta que en una de esas reuniones, surge una
idea. Una idea llamada Barci.
Los años pasan y los Barci crecen, maduran, evolucionan… Con la
cafetería como testigo mudo de a dónde puede llevarnos el teatro y lo
que significa para cada uno de ellos.

Escrit i dirigit per: Álvaro Figuerola
Repartiment: Vicente Ausina, Quisco Montagud i Miguel Torrecilla
So: Guillermo Jorques
Música: Titus
Llums: Álvaro Figuerola
Disseny Artístic: Marina Blanc
– Sinopsi de l’espectacle
Una cafeteria és el lloc de trobada de Josep, Julio i Carlos. allà és
on sempre es reuneixen per posar en comú els seus projectes, els seus
obres, les seves vides … Fins que en una d’aquestes reunions, sorgeix una
idea. Una idea anomenada Barci.
Els anys passen i els Barci creixen, maduren, evolucionen … Amb la
cafeteria com a testimoni mut de a on pot portar-nos el teatre i el
que significa per a cada un d’ells.

IMPRO DANZA EXPERIMENTACIÓN SONORA
Lorenza Di Calogero (danza), Eve Matin (arpa) y Dani Benedito (guitarra procesada) interactúan libremente en el espacio del Teatro Círculo, en un diálogo entre cuerpo y experimentación sonora.

IMPRO DANSA EXPERIMENTACIÓ SONORA
Lorenza Di Calogero (dansa), Eve Matin (arpa) i Dani Benedito (guitarra processada) interactuen lliurement en l’espai del Teatre Cercle, en un diàleg entre cos i experimentació sonora.

La obra de Alonso de Santos es casi un recorrido por el texto de Zorrilla, visto
desde la óptica de un comediante de ínfima categoría que está deshauciado en un Hospital de caridad. «Saturnino», el comediante enfermo, habla solo con un
personaje que él ha creado, una monja del Hospital, a la que contará sus venturas y desventuras a lo largo de esos años como cómico de la legua. Teatro Cero ha hecho una lectura particular de la pieza de Santos

Dirección:Jacobo Fernández Aguilar

Intérprete: Rafael Lozano

L’obra d’Alonso de Santos és gairebé un recorregut pel text de Zorrilla, vist
des de l’òptica d’un comediant d’ínfima categoria que està desnonat en un
Hospital de caritat. «Saturnino», el comediant malalt, parla només amb un
personatge que ell ha creat, una monja de l’Hospital, a la qual explicarà les seves ventures i desventures al llarg d’aquests anys com a còmic de la llegua. Teatre Zero ha fet una lectura particular de la peça de Sants
Direcció: Jacobo Fernández Aguilar
Intèrpret: Rafael Lozano

HAY CUERPOS QUE SE OLVIDAN aparece bajo la necesidad de parar, de re-encontrarme tras diez años de trabajo con 2 proposiciones. Esta es la décima producción y cada vez más consciente de lo que queda por aprender.

Las festividades son importantes en mis producciones: Fin de año (Colgada de ti), Boda (Capítulo VIII del código civil: la disolución del matrimonio), Cumpleaños (Japiverdy¡¡), cenas familiares (Lo que toca)….  Bajo el reto de este  solo, como pieza de larga duración para sala, entramos en el maravilloso mundo de las defunciones, los fines (y por lo tanto comienzos) de ciclo. Con todos los rituales exigidos, incluidas sus fases del duelo que, de la mano del dramaturgo JoseFco Ortuño, nos llevarán por la Negación, Negociación, Ira, Depresión y Aceptación.

A fin de cuentas: paqué seguir llorando pa qué, si sólo son tres días, mi niña, y nos quedan dos.

Ficha artística:

Idea / autoría: Raquel Madrid / JoseFco Ortuño

Texto / Dramaturgia: Jose Fco Ortuño

Coreografía: Raquel Madrid

Co-dirección: Raquel Madrid, Jose Fco Ortuño, Charo Sojo

Música: Sleepy James, Ramiro Souto, varios

Iluminación: Diego cousido

Fotografía: Borja Suarez, Jose Toro

Escenografía/ Producción/ Vestuario: 2 proposiciones

PREMIOS Y NOMINACIONES

• Mejor espectáculo de danza 2016. Premios Escenarios de Sevilla
• Mejor coreografía 2016. Premios Escenarios de Sevilla
• Mejor intérprete femenina 2016. Premios Asociación PAD
• Nominación Mejor intérprete femenina 2016. Premios Lorca
• Mención especial del Jurado al mejor espectáculo de Danza en la Feria de Palma del Río

HI HA COSSOS QUE S’OBLIDEN apareix sota la necessitat de parar, de re-trobar-me després de deu anys de treball amb 2 proposicions. Aquesta és la desena producció i cada vegada més conscient del que queda per aprendre.
Les festivitats són importants en les meves produccions: Cap d’any (Penjada de tu), Noces (Capítol VIII del codi civil: la dissolució del matrimoni), Aniversari (Japiverdy¡¡), sopars familiars (El que toca) …. Sota el repte d’aquest sol, com a peça de llarga durada per a sala, vam entrar en el meravellós món de les defuncions, els fins (i per tant començaments) de cicle. Amb tots els rituals exigits, incloses les seves fases del duel que, de la mà del dramaturg JoseFco Ortuño, ens portaran per la Negació, Negociació, Ira, Depressió i acceptació.
Al capdavall: Paqué seguir plorant pa què, si només són tres dies, la meva nena, i ens queden dos.
Fitxa artística:
Idea / autoria: Raquel Madrid / JoseFco Ortuño
Text / Dramatúrgia: Jose Fco Ortuño
Coreografia: Raquel Madrid
Co-direcció: Raquel Madrid, Jose Fco Ortuño, Charo Sojo
Música: Sleepy James, Ramiro Souto, diversos
Il·luminació: Diego cousido
Fotografia: Borja Suarez, Jose Toro
Escenografia / Producció / Vestuari: 2 proposicions
PREMIS I NOMINACIONS
 • Millor espectacle de dansa 2016. Premis Escenaris de Sevilla
 • Millor coreografia 2016. Premis Escenaris de Sevilla
 • Millor intèrpret femenina 2016. Premis Associació PAD
 • Nominació Millor intèrpret femenina 2016. Premis Lorca
 • Menció especial del Jurat al millor espectacle de Dansa a la Fira de Palma del Río

«Històries que conten  és una sessió que sempre és, i aquesta també ho serà, única, irrepetible. Les històries arrelades en la literatura o en la cultura popular, contades infinitament, lluitaran entre si cercant els desitjos del públic…»

Réquiem (definición): En latín, “descanso”. Oración que se reza en memoria de un difunto. Composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos o parte de él.
SINOPSIS: En aquellos días de hospital a mi padre y a mí se nos cayó la máscara de padre e hija con la que hasta entonces nos habíamos relacionado. Nos encontramos desnudos frente a frente, corazón a corazón, compartiendo profundas reflexiones, recuerdos, chistes, canciones, miserias, dolores y desesperaciones. En las situaciones límite los seres humanos somos capaces de tener un encuentro muy especial. Para ello es necesario abandonar el papel que a cada uno nos toca cotidianamente representar. Es decir, uno deja en ese lugar de ser quien es, o quien cree ser. Ocurre entonces, que las fronteras entre lo que es uno y otro comienzan a confundirse; la línea entre lo que
es dar y recibir se diluye también. El tránsito de mi padre a la muerte me ha proporcionado el encuentro más fuerte que he tenido hasta la fecha con un ser humano. Paradójicamente, el marco de una situación dolorosa puede ser precisamente el que te brinde las cosas más hermosas de tu vida.
Ester Bellver rinde un especial réquiem en memoria de su padre con esta obra sincera, emotiva y libre que viene precedida de «protAgonizo», presente en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL (CDN) (prorrogando su temporada por agotar las localidades), REDES de teatro, PLATEA, MADFERIA, con unas críticas fantásticas por parte de los medios, público y profesión, apoyado por el INAEM, MINISTERIO DE CULTURA, AECID, INSTITUTO CERVANTES, y recomendado por la RED NACIONAL DE TEATROS.

El blog del espectáculo:  Réquiem

 La Obra
Ester Bellver rinde un especial réquiem en memoria de su padre con
esta obra sincera, emotiva y libre que viene avalada por
«protAgonizo», presente en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
(CDN) donde prorrogó su temporada por agotar las localidades,
REDES de teatro, PLATEA, MADFERIA, con unas críticas fantásticas
por parte de los medios, público y profesión, apoyado por el INAEM,
MINISTERIO DE CULTURA, AECID, INSTITUTO CERVANTES, y
recomendado por la RED NACIONAL DE TEATROS.
Candidata a ‘mejor autoría revelación’ en los premios Max 2018

FICHA ARTÍSTICA
INTERPRETACIÓN: ESTER BELLVER
DRAMATURGIA: ESTER BELLVER
ESCENOGRAFÍA Y DISEÑO VESTUARIO: ROTURA PRODUCCIONES
REALIZACIÓN VESTUARIO: ELENA GONZÁLEZ / EL ARTE DEL ARREGLO /
LORETO GARCÍA CASCALES
CARTEL: TOMI OSUNA
FOTOS: ROSA HERRERA / MANUEL MARTINEZ MUÑOZ / TOMI OSUNA
VÍDEO: PAZ PRODUCCIONES
SONIDO: JAVIER ALMELA
PROFESOR ACORDEÓN: MARIO TORRES
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: JUAN GÓMEZ-CORNEJO
TÉCNICA DE ILUMINACIÓN: ROSA MARÍA HERRERA PUEBLA
PRODUCCIÓN: ROTURA PRODUCCIONES
DISTRIBUCIÓN: ROTURA PRODICCIONES
DIRECCIÓN: ESTER BELLVER
Agradecimientos: Esta producción ha contado con el apoyo de la Plataforma de Proyectos Guindalera, que acogió en residencia el proceso de ensayos de
Réquiem.

Rèquiem (definició): En llatí, «descans». Oració que es diu en memòria d’un difunt. Composició musical que es canta amb el text litúrgic de la missa de difunts o part d’ell.
SINOPSI: En aquells dies d’hospital al meu pare ia mi ens va caure la màscara de pare i filla amb la que fins aleshores ens havíem relacionat. Ens trobem despullats cara a cara, cor a cor, compartint profundes reflexions, records, acudits, cançons, misèries, dolors i desesperacions. En les situacions límit els éssers humans som capaços de tenir una trobada molt especial. Per a això cal abandonar el paper que a cadascú ens toca quotidianament representar. És a dir, un deixa en aquest lloc de ser qui és, o qui creu ser. Passa llavors, que les fronteres entre el que és un i altre comencen a confondre; la línia entre el que
és donar i rebre es dilueix també. El trànsit del meu pare a la mort m’ha proporcionat la trobada més fort que he tingut fins ara amb un ésser humà. Paradoxalment, el marc d’una situació dolorosa pot ser precisament el que et brindi les coses més belles de la teva vida.
Ester Bellver ret un especial rèquiem en memòria del seu pare amb aquesta obra sincera, emotiva i lliure que ve precedida de «protagonitzar», present al CENTRE DRAMÀTIC NACIONAL (CDN) (prorrogant la seva temporada per esgotar les localitats), XARXES de teatre, PLATEA, MADFERIA, amb unes crítiques fantàstiques per part dels mitjans, públic i professió, recolzat per l’INAEM, MINISTERI dE CULTURA, AECID, INSTITUT CERVANTES, i recomanat per la XARXA NACIONAL dE TEATRES.
Per seguir l’espectacle: http://requiemrotura.blogspot.com

l’Obra
Ester Bellver ret un especial rèquiem en memòria del seu pare amb
aquesta obra sincera, emotiva i lliure que ve avalada per
«Va protagonitzar», present en el CENTRE DRAMÀTIC NACIONAL
(CDN) on va prorrogar la seva temporada per esgotar les localitats,
XARXES de teatre, PLATEA, MADFERIA, amb unes crítiques fantàstiques
per part dels mitjans, públic i professió, recolzat per l’INAEM,
MINISTERI DE CULTURA, AECID, INSTITUT CERVANTES, i
recomanat per la XARXA NACIONAL DE TEATRES.
Candidata a ‘millor autoria revelació’ en els premis Max 2018
FITXA ARTÍSTICA
INTERPRETACIÓ: ESTER BELLVER
DRAMATÚRGIA: ESTER BELLVER
ESCENOGRAFIA I DISSENY VESTUARI: TRENCAMENT PRODUCCIONS
REALITZACIÓ VESTUARI: ELENA GONZÁLEZ / L’ART DE L’ARRANJAMENT /
LORETO GARCÍA CASCALES
CARTELL: Tomi OSUNA
FOTOS: ROSA HERRERA / MANUEL MARTINEZ MUÑOZ / Tomi OSUNA
VÍDEO: PAU PRODUCCIONS
SO: JAVIER ALMELA
PROFESSOR ACORDIÓ: MARIO TORRES
DISSENY D’IL·LUMINACIÓ: JUAN GÓMEZ-CORNEJO
TÈCNICA D’IL·LUMINACIÓ: ROSA MARIA HERRERA POBLA
PRODUCCIÓ: TRENCAMENT PRODUCCIONS
DISTRIBUCIÓ: TRENCAMENT PRODICCIONES
DIRECCIÓ: ESTER BELLVER
Agraïments: Aquesta producció ha comptat amb el suport de la Plataforma d’
Projectes Guindalera, que va acollir en residència el procés d’assajos de
Rèquiem.