El Festival ENDOA celebrará su segunda edición en el Teatro Círculo, del 24 al
29 de noviembre, reforzando la red que comenzó a tejer el pasado año entre
artistas locales, nacionales e internacionales, con el objetivo de generar
intercambios y experiencias escénicas entre las dos orillas atlánticas. ENDOA
se propone de nuevo potenciar la diversidad de los lenguajes artísticos,
propiciar espacios de encuentro y diálogo entre profesionales de la danza, el
circo contemporáneo y el teatro, y aumentar la oferta cultural valenciana
contribuyendo a la creación, formación y desarrollo de nuevos públicos.
Nueve espectáculos, dos talleres formativos, una conferencia y una exposición
darán forma al cartel de esta segunda edición en torno al lema “Salto al vacío”.

Blank.OUT, vaciado mental, black out, lo que haga falta… para volver a jugar y escapar del cuerpo «encerrado» o inactivo vivido.

Ésto es un experimento de creación durante el aislamiento 2020. Donde el apagón de actividad en el exterior despierta la necesidad creativa del ser, y pone en cuestión las posibilidades y limitaciones de nuestro contexto.

Cía Manzanera

Nombre de la pieza: Blank.OUT

Creadora / intérprete: Ana Rosa Manzanera Serrán

Composición musical: Branko Strahinja Juzbasa

Producción de sonido: Below The Crowd Studio

Sinopsi:

Profundizando en su anterior propuesta de Circo Feminista “con su nuevo proyecto “10852”, Arritmados pretende dar un nuevo salto al vacío al vincular la lógica patriarcal que ha operado en algunos pasajes de la historia con la construcción de la masculinidad a través del cuerpo circense.10852“ tiene una vinculación inevitable con Chile, por una parte, porque uno de los creadores y actor de esta es chileno y porque la obra aborda parte de la memoria histórica reciente de aquel pais sudamericano. Tanto Chile como España tienen un vacío  por tantos crímenes sin resolverse, por tanta impunidad que nos impide olvidar y perdonar en un contexto donde no sabemos donde están los cuerpos de nuestros queridos y queridas, pero los criminales tienen sus nombres en calles y se les homenajea cómo héroes.

Arritmados
Arritmados es una compañía de circo contemporáneo creada por Héctor Rodríguez y Julia Martínez en el año 2010. Con diez años de trayectoria, Arritmados es parte del sector circense más activo de la Comunidad Valenciana tanto en materia artística como en la promoción y difusión del circo como arte escénica de gran valor cultural dentro del territorio local.
Tras el éxito de Yo, Púb(L)ica, incluyendo la nominación de Julia Martínez en los Premios del IVC a la Mejor Intérprete de Circo 2019, «10852» nace con una buena perspectiva de futuro a pesar de las condiciones adversas con las convivimos actualmente. A diferencia del anterior espectáculo de la compañía, «10852» comienza a ver la luz apadrinada por Graners de Creació, bajo el Proyecto Inestable y el Festival Valencirc, dos buenos marcos y puntos de partida donde estrenar el nuevo espectáculo y comenzar una gira que tiene previsto cruzar el charco hacia territorio chileno.

Sinopsis
SER DEVENIR es un salto al vacío que he dado hace un tiempo que se manifiesta en la relación que tengo con mi cuerpo. Lo estudio, utilizo y presento como materia en constante transformación, para volver a lanzarlo una y otra vez, dando sucesiones de saltos al vacío.Tensando y forzando el salto su forma humana en un intento de hacer emerger una nueva dimensión de éste, una realidad que lo compone y que tal vez no se puede nombrar.

Lara Brown
Se dedica a la investigación y creación artística desde la escena. El desarrollo de su trabajo gira en torno al análisis de la idea de identidad, el cuerpo y la transformación de este como soporte artístico y generador de pensamiento.
En su trayectoria está presente la necesidad de atravesar y pensar diferentes contextos artísticos en los cuales la obra solicita la presencia del cuerpo y el movimiento, desplazando la idea de escena como espectáculo y proponiendo otra dimensión temporal para la ejecución de la misma así como otra disposición para los ojos que la miran.
Entiende el trabajo de creación como un lugar donde se dan encuentro todas las disciplinas en pos de formular una idea a través de un gesto poético. Esta insistencia en huir de una etiqueta que denomine su trabajo como una disciplina concreta le lleva a formular denominaciones híbridas del mismo que se van colando en contextos definidos como danza, conciertos, museos o laboratorios de investigación.

NANO (Narradoras y Narradores Organizados), una asociación compuesta por profesionales de la narración y artistas que se dedican a las artes escénicas en Castellón, Alicante y Valencia.

Compañía: Patricia Picazo

Espectáculo: Cicatrices

«Cada cicatriz esconde una historia. Esta sesión es un recorrido

vital por esas   cicatrices, propias y ajenas. Hay cicatricesde las que alardeamos, otras que nos avergüenza enseñar. Todos tenemos al menos una: el ombligo».

Obra: Origen
Género: Danza
Público: Todos los públicos
Compañía: Médula (Natalia D´Annunzio / Linn Yohansonn /  Leo Castro
Duración: 30 minutos

Sinopsis
Dos mujeres deciden dar un salto al vacío, ambas parten de dos puntos del mundo casi opuestos comparten, entre otras cosas, un idioma común, el movimiento.  Desde ese territorio difuminan, las fronteras, las diferencias culturales, las líneas políticas y trazan un surco que nace de aquel movimiento genuino, primogénito, que fue trasladar su origen.

Médula
Natalia D´Annunzio, Linn Johanssen, Leo Castro creadoras interdisciplinares que se reúnen para investigar sobre las nuevas artes del movimiento.  Este es su primer trabajo juntas, de manera individual han realizado trabajos en  Centro de Creación L’animal a l’esquena. Hermann Bonnin desde 2008 para el Teatro Español-Madrid, para el Teatro Nacional de Catalunya y para  La Seca/ Espai Brossa, Cia loscorderos.sc en las piezas El Mal Menor / El cielo de los tristes /Ultrainocencia ,Cia Mal Pelo en ERAM, Torsten Flinck, Malin HellquvistSelén y la Cía MJD, Jessica Walker, Roseland Musical, Urano Films, KonicTheatre, Leo Castro, Andrés Waksman, y Vero Cendoya., AtempoCirc, Circo Gran Fele, NatsNus. Natalia D´AnnuzioRecibe el Premio Nacional de Circo con “Samsara” del Circo Gran Fele. Premio Moritz y Premio del Público de Barcelona con “La Partida” de Cia Vero Cendoya 2015 Tarrega.

Obra: tuS extremoS
Género: Danza
Público: Todos los públicos
Compañía: HURYCAN
Duración: 55 minutos

Sinopsis
Saltar al vacío.  Perder el sentido de lo que uno sabe y explicar lo inexplicable, no por tratar de analizarlo sino por entrar a formar parte. Si compartimos leyes comunes, aunque no lo entendamos todo, no necesitamos explicaciones.
Si el cuerpo es un territorio, el abrazo es como una cordillera o una orilla, representa un nuevo espacio en ese vacío, suspendidos, buscando  apoyo y motor para el movimiento, cobijado por el diálogo.

Arthur Bernard Tazin
Iniciado a las artes plásticas y escénicas en París, compaginando el teatro con las Artes Plásticas, viaja luego a Madrid, en 2007, donde profundiza y amplía su formación teatral y corporal. En ese tiempo colabora con las compañías emergentes de Camille C. Hanson (Ladínamo Danza) y Maryluz Arcas (La Phármaco). A continuación, integra el CSDMA en 2009, y al año siguiente comienza una colaboración con SHARON FRIDMAN como bailarín y asistente de dirección que seguirá vigente hasta el año 2016 (generando obras como «Al Menos Dos Caras» / «Hasta Donde», “Rizoma”, «Caída Libre” / “Free Fall», etc.). Ese mismo año es coreógrafo invitado por T.H.E Dance Company (Singapur), para crear la obra “Attachant”. En paralelo, desde 2010 viene desarrollando una investigación junto con CANDELARIA ANTELO, en conjunto crean su propia compañía HURyCAN. Sus trabajos «Te odiero», «Je te haime» y «ASUELTO» seran recompensados con diferentes premios coreográficos y, hasta la fecha, han sido presentados por los 5 continentes.

Sinopsi:

Espectáculo  escrito y dirigido por Manuel Santos Irruñeta

Actúa Jorge Tesone

Producido por Chamán Producciones

Habla del hombre, del mundo y del artista también. Ya que también forma parte de este mundo, aunque no lo quiera creer. 

Crónicas de un comediante apunta a la reflexión sobre el artista y su práctica. A través de un monólogo en tono de comedia el espectáculo transita temáticas que van desde la identidad, la poesía y el teatro a la historia, el amor y la política. El protagonista transita por distintos interrogantes y preguntas conflictivas sobre el arte, y fundamentalmente sobre el rol del artista dentro de nuestra sociedad.

Chaman
Nace a partir de la experiencia de compartir el trabajo , la poesía y lamilitancia durante seis años con uno de los grupos de teatro independiente más reconocidos en elpanorama teatral argentino, “El Bombín Teatro” el registro de más de seis años trabajo, dan cuenta denuestra búsqueda como artistas y creadores. “El Bachín teatro” nos invitó a la aventura de montar un grupoy poner en escena “Crónicas de un comediante”, trabajando siempre la búsqueda de un lenguaje artístico.

Sinopsi:

Compañía: Irene Repeto

Hay secretos que se guardan sin saber siquiera que son secretos… A través de la autoficción, la puesta en escena desvela el secreto que dos hermanas guardan entre ellas desde pequeñas, un secreto que tiene que ver con la infancia, la sexualidad y el poder. Los sueños, los viajes y la migración se entrecruzan con la figura de Marisol para hablar acerca de las aspiraciones y de aquellos planes truncados que no dejamos ir.

Proyecto apoyado por el Fonca (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales). Secretaría de Cultura de México. Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) del FONCA
Proyecto apoyado por el Fonca (Sistema de apoyos a la creación y a proyectos culturales). Secretaría de Cultura de México.

Desmontaje de obra
Como práctica complementaria y pedagógica del espectáculo ponemos en curso el análisis la obra para promover la reflexión colectiva acerca de los procesos creativos implicados, con el objeto de conocer los procedimientos y opciones estéticas utilizados. Desmontar una obra implica una revisión de los procedimientos e instrumentos que utilizan los artistas. Asimismo, las elecciones de poéticas dramatúrgicas pueden comprenderse partiendo de la idea germinal que finalmente se transforma cuando es atravesada por el cuerpo en la escena y de los aportes y lenguajes que intervienen en el proceso creativo. Esta perspectiva combina el interés por la materialidad y el cruce de lenguajes que arriba al conocimiento de una estética.

Gabriel Fernández Chapo
Dramaturgo, escritor, director teatral, investigador y docente universitario.
Su obra dramática ha sido estrenada tanto en América (Argentina, Chile y México) como en Europa (Inglaterra, Hungría y España) y ha recibido varios premios y distinciones ( Argentores, Fondo Nacional de las Artes, Bienal Premio Federal, ASSITEJ internacional, Proyecto Es Licenciado y Profesor en Letras, egresado de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Se desempeña como docente universitario en la cátedra «Dramaturgia I» de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) de Bs As; «Práctica de la Dramaturgia» de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER); de la cátedra «Panorama de la Literatura» y del seminario «Cine y Literatura» de la Universidad del Cine de Buenos Aires
Su labor como investigador la desarrolla en el Instituto de Artes del Espectáculo (IAE- Universidad de Buenos Aires), y en el Área de Artes Escénicas del Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini” (C.C.C.).
Es vice-director del Centro de Documentación DOC/SUR, y fue coordinador local del Programa de Formación de Espectadores ·Mundo Imposibles» que se llevó a cabo en el con urbano bonaerense.

Público: Todos los públicos
Compañía: La Máquina  Poética

Mariela Navas una campesina que da un salto al vacío cuando es desplazada del norte de Colmbia dejando toda su vida del campo para instalarse en la ciudad. Mariela abre su casa, comparte un café, sus proyectos, sueños y recuerdos, pero sobre todo le da nombre propio y rostro  a una guerra más cercana de lo que creemos y menos exótica de lo que nos gustaría.Este texto es el relato femenino del conflicto armado en Colombia.

La Máquina poética
Somos un encuentro de artistas que confluyen para proyectos específicos que favorezcan el enriquecimiento artístico desde distintas ópticas. Nuestro andar comienza en la compañía La Negra teatro enel año 2010 para luego ramificarse en proyectos diversos, uno de ellos La

Máquina poética que surge en el 2011 con el propósito de indagar en el teatro documento y la creación colectiva. Dentro de nuestras creaciones destacan Quién Teme al Lobo feroz 2010, Ladrones de Recuerdos 2012, Mariela Navas 2014, Mariela perdona 2018 y Dos mujeres y un caballo a punto de saltar 2020 con los que hemos tenido el honor de formar parte de diversos festivales internacionales en Colombia, Alemania, Ecuador, México, Bolivia, Argentina, Chile y España.

NO FI

“Somos lo que hacemos con lo que hicieron de nosotros”
Jean Paul Sartre

No fi es un espectáculo donde confluye la el teatro, performance, las nuevas tecnologías y la filosofía, que desde lo íntimo-personal-político reflexiona y pone de manifiesto lo que ocurre con el cuerpo productivo, domesticado y dócil cuando es obligado a detenerse.

Col.laboració a la Creació Escénica 2020, Sala Teatro Círculo.

Residencia CRÀTER 2020 espacio Miss Panamá.

Apoyo a la Creación Ayuntamiento de Valencia 2020.

Apoyo a la Creación Instituto Valenciano de Cultura 2020.

Beca de investigación Comité Escenics 2020.

Dirección: Mauro Molina

Dramaturgia Rafa Segura y Mauro Molina

Interpretación: Rafa Segura, Mauro Molina.

Músico en directo: Diego Summo

Cartel + diseño gráfico: @femella.collages

Diseño de espacio Escénico + Audiovisual: Angeles Ciscar y Mauro Molina

Diseño de movimiento: Natalia D Annunzio

Iluminación: Cris Diniz

Espacio sonoro: PenJa’m / Xavi Santillana y Diego Summo.

Fotografía y video: InusualPro

Prensa + comunicación: Vanesa Martínez Montesinos

Con apoyo de IVC Arts Escèniques, Ayuntamiento de Valencia, Residencia CRÁTER, Nave Miss Panamá, Colaboración a la creación, Teatro Circulo Benimaclet, Beca de investigación, Comitè Escèniques Associació.

Mauro Molina. Autoría y  Dirección

Director, Dramaturgo, Intérprete. Egresado de la Carrera de Dirección y puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Estudió Dirección y Puesta en Escena con Emilio García Wehbi. Seleccionado por la Panomara Sur 2014 Plataforma de Intercambio Internacional. Seleccionado para participar del Programa Pasantías para Directores en el Complejo Teatral Buenos Aires Teatro San Martín donde tomó Seminarios con Alejandro Tantanian, Mariana Obersztern, Cristian Drut y Ciro Zorzoli. Estudió Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Andrés Binetti y Ariel Farace. Seleccionado por elBritish Council para participar del Workshop de Dramaturgia con HattieNaylor. Seleccionado para participar del Workshop de Escrituras Escénicas y Etnoficciones con la Compañía Mapa Teatro de Colombia.
En su formación actoral a tomado clases con Pompeyo Audivert, Antonio Mónaco, Gilberto Idónea de la Cooperativa Teatro delleArti de Catania, Italia, Tony Lestingi y Victor Bruno. Como docente ha trabajado para la Municipalidad de Pilar y para el Área de Integración por el Arte del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires dando clases en más de 30 Direcciones de Cultura de la Provincia de Buenos Aires y clínicas de puesta en escena en Universidades de Chile, Argentina, España, Festivales Internacionales siendo Formador de Formadores.

Sus últimos montajes para en España fueron Paterland 2018 con apoyo del ayuntamiento de Valencia, el InstitutValenciá de Cultura con residencia de creación en Teatro Círculo.
Con-Vive producida por Chaman Producciones para el estreno en el Festival Actual de Logroño 2019.

Sexiland 2019 con apoyo del InstitutValenciá de Cultura y con residencia de creación en Teatro Círculo
Por sus obras ha recibido los siguientes premios y menciones UNA FURIA PATRIA, Premio FAUNA 2018, Auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Nación Gira Europa 2017, MAGDALENA Nominada, PREMIO ESTRELLA DE MAR 2013 Espectáculo Unipersonal Dramático, Premio Mejor Actuación Primer Festival de Teatro de Cámara de Gral. Belgrano Argentina 2016, Premio Mejor Iluminación y Escenografía Festival de Teatro de Cámara de Gral. Belgrano Argentina 2016. PINTURA FRESCA Medalla de Oro en los Juegos Regionales Tigre 2013, Mejor Actor Protagónico Juegos Regionales Tigre 2013. Medalla de oro Mejor Director Mauro Molina Juegos Regionales Tigre 2013. MUÑECAS ROTAS PREMIO ESTRELLA DE MAR 2011 en el rubro TEATRO OFF. Declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación. Declarada de Interés por las Abuelas de Plaza de Mayo. Declarada de Promoción y Defensa de los Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Declarada de Interés Legislativo por la Legislatura de la Ciudad de Córdoba. NOMINADA ESTRELLA DE MAR 2011 MÚSICA ORIGINAL EL REY SE MUERE NOMINADA PREMIO ESTRELLA DE MAR 2010 TEATRO OFF. PREMIO ESTRELLA DE MAR 2010 ACTUACIÓN. BOCETO PARA TEATRO Nominado ESTRELLA DE MAR 2009 Mejor Espectáculo Teatro Off. CARNE GAUCHA Medalla de Plata Juegos BA 2008, ESA QUE NO ERES PREMIO ESTRELLA DE MAR 2008 Mejor Espectáculo Teatro Off.

Web: http://mauromolina.blogspot.com/

“Entrañas con patatas” es una pieza que presenta la vida y los valores de sus dos

personajes principales Luis y Pere que más allá de presentarse a sí mismos, representan un

reflejo de las contradicciones de una generación hiperestimulada que vive en continuo

conflicto entre querer hacer lo que uno quiere y tener que adaptarse a un sistema y unas

normas que condicionan su forma de ser. La pregunta que Los Informalls se hacen es

¿Cuán libres nos atrevemos a ser delante de los demás?

Idea y dirección: Pere Joseph “Pera” y Luis García “Fruta”.

Música: Pol Jubany y Mattia Sinigaglia.

Iluminación y vestuario: Valentina Azzati.

Mirada externa: Piero Steiner yValentina Azzati

En escena: Pere Joseph, Luis García y Valentina Azzati.