ERA EL MEU CARRER
TANIA
TEATRO CÍRCULO I NANO (AssociaciódeNarradores
amb Narradors Organitzats) inicien una col·laboració
que permetra al sespectadors i espectadores del Teatro
Círculo gaudir de la narració oral per a públic adult.
ERA EL MEU CARRER
TANIA
Era un carrer, el meu. Un carrer fosc, estret i familiar. Nosaltres vivíem en el desè pis del número 3 i els meus pares eren els porters de l’edifici. Un edifici estret, fosc i familiar. Des de la meua finestra mirava la ciutat amb els ulls de la xiqueta que vaig ser fa molt de temps. Com que no entenia moltes coses, vaig començar a imaginar-les. Els meus veïns es van convertir en personatges i l’ascensor, en un xicotet escenari. I mai he pogut oblidar aquell carrer, el meu primer territori
fantàstic.
PÒSIT
CÍA: L’ULTIM TOC TEATRE
«La venjança és dolça i no engreixa»
Alfred Hitchcock
Diuen que la venjança és un plat que cal servir fred i aquest és l’objectiu de Marina: venjar-se de son pare i donar-li una lliçó de vida. Per tal de portar a terme el seu objectiu embabucarà l’Àngel, el seu millor amic, perquè convisca amb el senyor Agustí, un home extremadament conservador i l’antítesi d’Àngel.
LA GIOCONDA
«memorias de amor y guerra»
Una obra sobre la vida de Gioconda Belli y los acontecimientos colectivos sucedidos en la Revolución Sandinista en la Nicaragua de los 70’s. Su condición como mujer, artista y revolucionaria en un contexto que coarta la libertad femenina y reprime al pueblo fue clave en la historia latinoamericana. Una experiencia de teatro documental basada en sus obras ‘El país bajo mi piel’ y varios de sus poemas más representativos.
AHORA DESPUÉS
CÍA.Paula Carbonell
AHORA DESPUÉS
CÍA.Paula Carbonell
Ahora después
¿Qué llega después del después?
Porque después
del ahora,
llega el ahora, después.
Un ahora voy,
un luego te cuento,
un estoy en ello,
que ya estoy,
que ya llego,
que sí, que sí…
–y mientras
el tiempo nos pasa–
… que ahora luego.
EL CÍRCULO CONTA, sessions de narració oral per a públic adult – NANO Narradores amb Narradors organizats
ESPERPENTO
Un espectáculo de David Torres e Iván Arbildua, a partir de “Luces de Bohemia” de Valle-Inclán.
ESPERPENTO
Un espectáculo de David Torres e Iván Arbildua
A partir de “Luces de Bohemia” de Valle-Inclán.
Estreno conmemorativo de dos efemérides Esperpénticas:
– 100 años de la publicación de la primera versión por entregas semanales entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920 en el semanario España.
– 50 años de su estreno en España a cargo de la compañía Lope de Vega con dirección José Tamayo Rivas.
Breve introducción
Nos embarcamos en la aventura de llevar a escena la mítica “Luces de Bohemia” de Valle-Inclán desde una visión contemporánea, no solo desde el punto de vista temporal, sino apostando por modernizar su lenguaje teatral, utilizando un potente espacio sonoro y audiovisual que se entrelace con los cuatro intérpretes que exprimirán la esencia de los cincuenta y siete personajes originales.
Sinopsis
La fiesta de cumpleaños de una compañía teatral en el año 2020: sus circunstancias, sus aspiraciones, su imposibilidad de sobrevivir en este entorno político y cultural deforme, injusto y opresivo; son el espejo cóncavo que devuelve al espectador el reflejo de la España trágica, grotesca, degradada, desconsiderada con el pueblo llano y llena de corrupción que describió Valle-Inclán hace 100 años en Luces de Bohemia.
Ficha artística y técnica
Texto original: Ramón Maria Del Valle-Inclán.
Adaptación y Dirección: David Torres e Iván Arbildua.
Dirección musical y sonora: Alberti Escartí y Raul Civera.
Ayudante de dirección: Miki Garofalo.
Asesor de dirección: Gerardo Esteve.
Vestuario: Cía.SalaNegra
Escenografía: Laura Vazquez.
Iluminación: Cía.SalaNegra
Videoproyecciones: Alvaro Moliner.
Producción: Alba Alegre.
Gestión administrativa: Violeta Vazquez.
Distribución: Helena Gomez.
Intérpretes: Iván Arbildua, David Torres, Estela Dominguez, Alberto Escarti.
PERDER EL TIEMPO
PERDER EL TIEMPO.
Acción Escénica de creación colectiva a partir del texto Esclavos del tiempo. Vidas aceleradas en la era del capitalismo digital de Judith Wajcman. Producido en la Asignatura Nuevos Espacios Escenográficos 2019, Máster en Producción Artística,(UPV).
Proyecto que explora la sensación de apremio que experimentamos en la actualidad, la paradoja entre aceleración y pérdida de tiempo, ocio y trabajo, público y privado, para hacer visible algunos rasgos característicos de nuestra experiencia del tiempo, la forma en que se nos roba, atrapa, dispersa, pierde, explota… la manera específicamente contemporánea de consumirlo y consumirnos.