No todos somos padres, pero lo que sí es seguro, es que todos somos hijos de alguien.

Ser padres no es fácil, aunque nadie dijo que ser hijo tampoco lo fuera.

Todos hemos sido víctimas o verdugos, según con quién nos hemos relacionado. Nadie está a salvo.

Blackout es la historia de tres mujeres de la misma familia. Tres generaciones intentando hacer las cosas mejor que la mujer que la precedió.

Planteamos un viaje por las emociones, fruto de los desencuentros que provoca la falta de comunicación. La violencia psicológica hacia los que queremos, en ocasiones parece inevitable.

Conductas que se invisibilizan. Comportamientos que lamentablemente, parecen normalizados en nuestra sociedad actual, con el maltrato como telón de fondo.

Las historias que contamos, están basadas en confidencias de hechos reales, recuerdos que han compartido con nosotros nuestro círculo más cercano, aunque podría tratarse de cualquiera.

“Madre no hay más que una” Pues menos mal!

¿Nos acompañas?

DIRECCIÓN Y TEXTO: PAULA BARES

JÚLIA FORTAÑA-PAULA BARES-ISABEL REQUENA

No tots som pares, però el que sí és segur, és que tots som fills d’algú.
Ser pares no és fàcil, encara que ningú va dir que ser fill tampoc ho fos.
Tots hem estat víctimes o botxins, segons amb qui ens hem relacionat. Ningú està fora de perill.
Blackout és la història de tres dones de la mateixa família. Tres generacions intentant fer les coses millor que la dona que la va precedir.
Plantegem un viatge per les emocions, fruit de les desavinences que provoca la falta de comunicació. La violència psicològica cap als que volem, de vegades sembla inevitable.
Conductes que es fan invisibles. Comportaments que lamentablement, semblen normalitzats en la nostra societat actual, amb el maltractament com a teló de fons.
Les històries que expliquem, estan basades en confidències de fets reals, records que han compartit amb nosaltres el nostre cercle més proper, tot i que podria tractar-se de qualsevol.
«Mare no hi ha més que una» Doncs encara sort!
Ens acompanyes?
DIRECCIÓ I TEXT: PAULA BARS
JÚLIA FORTAÑA-PAULA BARS-ISABEL REQUENA

Un “set de grabación” es el escenario de esta reveladora puesta en escena,
mezcla de teatro físico y danza contemporánea.
Los protagonistas, cuatro personas representadas metafóricamente como “la
cerda”, “la rata”, “el gato” y “la panda”. Personajes con los que el espectador
podría sentirse identificado. La representación del ser humano como el animal
“evolucionado” siempre frustrado, egocéntrico, ¿racional?, histérico en
ocasiones y fantasioso hasta el cansancio cuyo comportamiento se ve
continuamente condicionado en actuaciones y opiniones de terceros y en
absurdas situaciones sociales, políticas, religiosas, tecnológicas y mediáticas
que los llevarán siempre al borde del colapso. Gilipolleces retrata la sociedad de
lo absurdo, esa que se considera el eslabón superior.
Una puesta en escena que plantea un futuro no muy lejano, en donde lo que
conocemos como “evolución” condiciona al ser humano asumiendo
comportamientos más cercanos al salvajismo. Personas que mutan en animales
y viceversa. Un mundo irracional, incoherente, depresivo y vulnerable.
Ficha artística
Dirección general: Edu Migro
Coreografía: Creación colectiva
Intérpretes: Ana Rosa Manzanera, Dahiana Betancourt, Manel Ferrándiz y Edu
Migro
Música original: Branko Strahinja
Iluminación: Carles Sanchis
Escenografía y ambientación: Nataly Prada Ortega
Producción: Josep Navarro, Migro Danza
Agradecimientos: Centro Caterina, Le Coffre de Danza, La Fábrica de Hielo y Centro Danza María Carbonell.

CONTES DE LES MEUES DOS TERRES

FELIP KERVAREC

EL CÍRCULO CONTA HIVERN 21

Narració oral per a públic adult.

htthttps://www.instagram.com/nadadelirios_teatro/

ps://vimeo.com/488866482

Michael Kohlhaas es un criador de caballos, recto y observante de la ley, respetado en toda Sajonia. Un noble sin escrúpulos arrebata al criador sus dos mejores caballos. Kohlhaas intenta recuperarlos por medios legales, pero cuando las leyes reconocidas por los hombres le fallan, busca otra forma de alcanzar la justicia.
En esta historia basada en un hecho real, Kleist se sumerge en el tejido de la existencia humana, construyendo una inquietante parábola sobre la imposibilidad de alcanzar el deseo de  justicia.
Baliani y Rostagno adaptan el relato para el teatro, pero conservando la voz del narrador. El resultado es un drama intenso para un actor solista, en el que el público participa con su imaginación para crear en el escenario vacío paisajes, personajes, emociones.

Interpretación:

Riccardo rigamonti

Texto: Marco Baliani y Remo rostagno

Basado en » Michael Kohlhaas »

de Heinrich Von Kleist

Traducción: Beatriz Castellary

Dirección: María Gómez

Iluminación: Magdalena Broto