Juntarse en el banco o en el sofá.

Juntarse con una cerveza (con alcohol) en la plaza o en la terraza de tu casa. Siempre con alcohol.

Juntarse en la distancia o hasta reventar el contacto.

Juntarse al unísono, en 5, 6, 7 ,8 o cada una a su (des)tiempo.

Juntarse de mil maneras: clásicas, flamencas, muy modernas, orientales, o haciendo mortales.

SI ME QUERÉIS JUNTARSE

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Ajuntar-se en el banc o al sofà.

Ajuntar-se amb una cervesa (amb alcohol) en la plaça o a la terrassa de la teua casa. Sempre amb alcohol.

Ajuntar-se en la distància o fins a rebentar el contacte.

Ajuntar-se a l’uníson, en 5, 6, 7 ,8 o cadascuna al seu (des)temps.

Ajuntar-se de mil maneres: clàssiques, flamenques, molt modernes, orientals, o fent mortals.

SI EM VOLEU AJUNTAR-SE

Ficha Técnica:

• • Creadoras e Intérpretes: Marta García Navarro, Paula Pachón Carbonell, Paula Romero Raga y Noelia Moyano Arcos
  • Espacio Sonoro: Col·lectiu Penja’m: Diego Summo y Xavi LaserDisc
  • Escenografía: María Carbonell
  • Fotografía: Iván Colom

Josep Lluís Galiana & Joan Gómez Alemany son dos creadores de contrastada trayectoria tanto en el terreno de la libre improvisación musical como en el de la composición electroacústica.

Artistas de reconocido prestigio internacional, Galiana & Gómez acaban de embarcarse en un proyecto de intervención sonora, donde la improvisación y la electrónica conjugan sus respectivas fortalezas emocionales para elaborar un discurso siempre cambiante, sorpresivo y de gran vigor expresivo.

La música de Galiana & Gómez es fruto de la exploración y de la experimentación en diversas estéticas y géneros musicales.

A partir de materiales exquisitamente trabajados y elaborados por Joan Gómez Alemany y de la energía que desprenden las improvisaciones a los saxofones por Josep Lluís Galiana, cada intervención, cada concierto, cada encuentro remite al oyente a un espacio nuevo, a un mundo de desconocidas, imprevisibles y absolutamente sorprendentes texturas, colores y sensibilidades.

DanDann deambula por las calles, una sirena que acompaña a todos los que escucharán con sus diarios musicales de lo cotidiano normal y lo naturalmente sobrenatural. Son las almas alegres que se encuentran en el camino de sus arias que se están calmando.

La mayoría de los proyectos que crea son una forma de expresión personal, un sentimiento dentro de mí que necesito dejar salir.

NO SE LO DIGAS A NADIE” es una obra de teatro que aborda las secuelas que deja para la vida adulta, los abusos sexuales sufridos en la infancia y explica el porqué del silencio de las víctimas.
Una obra necesaria para la concienciación y sensibilización del público en la responsabilidad social de prevenir esta triste realidad que afecta a uno de cada cinco menores en España.

• Texto– VICTORIA ENGUÍDANOS
• Intérpretación audiovisual– – XUSA ARRUFAT ALCODORI , PAULA PEÑA, MANU RUIZARTE, VICTORIA ENGUÍDANOS
• Voz en off niño– VICTOR RODRÍGUEZ ENGUÍDANOS
• Interpretación teatral– VICTORIA ENGUÍDANOS
• Diseño de iluminación– DAMIÁN GONÇALVES
• Espacio sonoro– P.A.S PRODUCCIONS
• Realización Audiovisual– RAQUEL CABALLERO Y MARCOS SPRONTON
• Escenografía– DANIEL TEJERO
• Fotografía Cartel – MANU RUIZARTE
• Diseño Gráfico– MANU RUIZARTE
• Autora Canción “Kiko y la mano”- VALERIA MEDERER
• Dirección–   VICTORIA ENGUÍDANOS
• Técnico- VÍCTOR VILA
• Producción– PH VICTORIA
• AGRADECIMIENTOS – ACASI, ASPASI , Tomás Aller Floreancing, Joan Montané, Juanjo Ballester,  FAPMI,

PROYECTO COREOGRÁFICO

CHANCER

Chancer es un título que aparece al sumar dos palabras significantes, y que a la
misma vez, formulan el núcleo de este proyecto. La primera palabra es «chance», una palabra inglesa que significa oportunidad, y la segunda palabra es «cáncer».
Juntos aparece Chancer, una palabra inventada que me interesa por la confusión que produce la apariencia real de la palabra, donde la oportunidad, o chance, y el cáncer parecen estar enlazados o unidos como un hecho natural, llegando hasta el punto de ser normal.
Se explora el cáncer de manera artística como un sistema que crece, se desarrolla, se extiende y que no termina de existir. Este sistema lo corpoeriza y experimenta un personaje, llamado Chancer, que durante su desarrollo se encuentra en un juego de control y poder hasta el punto de querer abandonar el juego.

Creación e interpretación: Ana Rosa Manzanera Serrán

“MAMA”. Esta pieza juega con artes visuales y de movimiento con una temática necesaria y reivindicativa.

“MAMA” gira en torno al mundo de las tetas, lolas, melones, mamellas. Desde este punto de salida nacen subtemáticas como el cáncer de mama, la censura o la relación materno-filial.

La Lola Boreal es un colectivo artístico que trabaja en un contexto transdisciplinar y colaborativo, en el cual investiga y experimenta dentro del ámbito escénico, conjugando tecnología, artes visuales y danza. A través de la búsqueda de nuevos lenguajes y códigos no preestablecidos desarrolla sus proyectos, ofreciendo al espectador trabajos frescos, novedosos y originales fundamentados en importantes procesos de dramaturgia y conocimiento de las temáticas a tratar en la escena.

El equipo de la La Lola Boreal en esta nueva producción está integrado por Noelia Arcos, directora e intérprete de la pieza, Aurora Diago, ayudante de dirección y artista audiovisual, Helena Gómez y Marta García, como intérpretes y el Col·lectiu Penja’m en la creación del espacio sonoro.

Con MAMA este equipo se ha enfrentado a un gran reto que ha intentado “atacar” desde sus experiencias, cuerpos e inquietudes. De esta forman abordar aspectos “sensibles” del cuerpo de la mujer, del cuerpo enfermo y del cuerpo femenino como constructo social. Cuestionar la visión micropolítica de lo atractivo, lo obsceno o lo inapropiado del cuerpo de la mujer. Acercar, humanizar, conocer, empatizar, naturalizar y reivindicar a través del arte a las mujeres.

Winnie, una mujer madura aprisionada en un montículo de tierra, trata de instalarse en lo cotidiano para generar motivos de felicidad que la ayuden a evadirse de su terrible estado. Su discurso oscila entre fragmentos literarios que se esfuerza en recordar, evocaciones de su pasado que intenta compartir con su marido y observaciones que transitan desde lo superficial hasta enunciados profundos sobre el ser humano.

FICHA ARTÍSTICA

CÍA. EL CANT DEL CIGNE

Dirección: Teresa Villena y Álvaro Moliner Zanón

Intérpretes: Beatriz Fariza y Jonathan González

Dramaturgista: Pablo corral Gómez

Iluminación: Nadia García