¡AGUA!

  • Data i Horari

    3-4-5-6-10-11-12-13 de setembre a les 20:30h

  • Dur. Aprox

    70 minutes

  • Idioma

    Castellà

  • Gènere

    Teatre

  • Preu

    General 11€ Divendres Dissabte i Diumenge

    9€ DijousUPV  / AVC  / AGV / APPV  /  Estudiantsd’Art Dramàtic, Música i Dansa /

    9 € Grups a partir de deu persones
    4€ UV Universitat de València

¡AGUA!

se trata de una ficción basada en hechos reales, que nos sacude y nos hace viajar a una época conocida por todos, pero contada desde un punto de vista para nada convencional, el de las mujeres que la vivieron y sufrieron. Fruto de una investigación, a la autora le sobrecogió el hecho de la privación de agua en las cárceles de la posguerra, lo que supuso poner el foco en este hecho.

Saldrán a la luz historias verdaderas de mujeres que estuvieron en ese lugar y tantos otros, que servían como cárceles no hace muchos años.

Darles voz y cuerpo es fundamental para conseguir la transformación, porque no se trata solo de contar la historia como fue, sino explicar que no hay odio ni venganza en ellas, solo la necesidad de no seguir siendo invisibles.

Mediante juegos escénicos, trabajo corporal, música y un texto poético, se irán enlazando los cuadros que irán tejiendo las diferentes historias de tantas mujeres, que serán interpretadas por las tres actrices en escena.

Dos mujeres se encuentran en un espacio determinado, unos grandes almacenes.

Hasta aquí todo normal, hasta que una de ellas arrastra sin motivo aparente a la otra y la encierra en un lugar donde ocurre algo extraordinario.

Se suceden una serie de acontecimientos que abren los ojos a la mujer que trabaja allí, que la hacen tomar conciencia de dónde está realmente y porqué está pasando todo esto.

Se une a este dueto un tercer personaje, otra mujer, que nos acompañará durante todo este viaje y al final descubriremos quién es.

¡AGUA!

Es tracta d’una ficció basada en fets reals, que ens sacseja i ens fa viatjar a una època coneguda per tots, però comptada des d’un punt de vista per a res convencional, el de les dones que la van viure i van sofrir.Fruit d’una recerca, a l’autora li va esglaiar el fet de la privació d’aigua en les presons de la postguerra, la qual cosa va suposar posar el focus en aquest fet.

Sortiran a la llum històries veritables de dones que van estar en aquest lloc i tants altres, que servien com a presons no fa molts anys.

Donar-les veu i cos és fonamental per a aconseguir la transformació, perquè no es tracta només de contar la història com va ser, sinó explicar que no hi ha odi ni venjança en elles, només la necessitat de no continuar sent invisibles.

Mitjançant jocs escènics, treball corporal, música i un text poètic, s’aniran enllaçant els quadres que aniran teixint les diferents històries de tantes dones, que seran interpretades per les tres actrius en escena.

Dues dones es troben en un espai determinat, uns grans magatzems.

Fins aquí tot normal, fins que una d’elles arrossega sense motiu aparent a l’altra i la tanca en un lloc on ocorre una cosa extraordinària.

Se succeeixen una sèrie d’esdeveniments que obren els ulls a la dona que treballa allí, que la fan prendre consciència d’on està realment i perquè està passant tot això.

S’uneix a aquest duet un tercer personatge, una altra dona, que ens acompanyarà durant tot aquest viatge i al final descobrirem qui és.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA DE ¡AGUA! (castellano)

Cybele Buffile, actriz

Padi Padilla, actriz

Rosa J. Devesa, dramaturga, actriz y productora.

Ana Mengíbar, actriz cover.

Teresa Urroz, directora.

Mª Àngels Faus, música y sonidos.

Anna Feliu, asesora de movimiento.

Joanmi Reig, diseño de vestuario

Ricardo Devesa, escenografía y diseño gráfico.

Quique Culebras, diseño de iluminación

Elsa Sánchez, ilustración del cartel.

Saludarte Compañía Teatral

 Teatro Círculo Benimaclet, Residencia artística dentro del marco de la “Col.laboració amb la Creació escènica  2019-20”

Centre Cívic El Sortidor, colaboración con la residencia artística Balandra.

Web: https://saludarteteatro.com/

GÉNERO y TEMÁTICA: Drama poético- sonoro sobre memoria histórica

EDAD RECOMENDADA: A partir de 12 años

DURACIÓN DE LA FUNCIÓN: 70 min.

IDIOMA: Castellano

FITXA ARTÍSTICA I TÈCNICA DE ¡AGUA! (valencià)

Cybele Buffile, actriu

Padi Padilla, actriu

Rosa J. Devesa, dramaturga, actriu i productora.

 Ana Mengíbar, actriu cover.

Teresa Urroz, directora.

Mª Àngels Faus, música i sons.

Anna Feliu, assessora de moviment.

Joanmi Reig, disseny de vestuari

Ricardo Devesa, escenografia i disseny gràfic.

Quique Culebras, disseny d’il·luminació

Elsa Sánchez, il·lustració del cartell.

Saludarte Companyía Teatral

 Teatro Círculo Benimaclet, Residencia artística dins del marc de la “Col.laboració amb la Creació Escènica 2019-20”

Centre Cívic El Sortidor ,col.laboració amb la residencia artística Balandra.

GÈNERE i TEMÀTICA: Drama poètic-sonor sobre memòria històrica

EDAT RECOMANADA: A partir de 12 anys

DURADA DE LA FUNCIÓ: 70 min.

IDIOMA: Castellà

PEDRO Y EL CAPITÁN

Mario Benedetti

  • Data i Horari

    17-18-19-20 de setembre a les 20:30h

  • Dur. Aprox

    40 minutes

  • Idioma

    Castellà

  • Gènere

    Teatre

  • Preu

    General 11€ Divendres Dissabte i Diumenge

    9€ DijousUPV  / AVC  / AGV / APPV  /  Estudiantsd’Art Dramàtic, Música i Dansa /

    9 € Grups a partir de deu persones
    4€ UV Universitat de València

    xiquets 6€ i adults 8€

WOF, WOF, WOF

Proposta Russafa Escènica en Sala Círculo

  • Data i Horari

    24, 25, 26, 27  de setembre a les 21:30h

  • Dur. Aprox

    60 minuts

  • Idioma

    Castellà

  • Genère

    Teatre

  • Preu

TEASSER
Nombre Propuesta:Wof, wof, wof.
Compañía:Melena Androide
Categoría:Teatro Textual

Subcategoría:Multidisciplinar

Público:Público adulto

Edad:+18 años

ANDREA MARTÍNEZ (aka Melena Androide) (Almoradí, Alicante, 1993).

Graduada en Interpretación en la especialidad de Creación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y en la Facultad de Teatro JAMU de Brno, República Checa.

Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de Artea, UCLM y Museo Reina Sofía.

Formada en ciudades como Madrid, Bruselas, Cesena, Praga y Brno, ha recibido cursos de compañías y artistas como Claudia Castellucci de Societas Raffaello Sanzio (IT), Peeping Tom (BE), Lola Arias (ARG), La Tristura (ES), Rimini Protokoll (DE), Forced Entertainment (UK), Cuqui y María Jerez (ES), Chris Baldwin (BR), Subcielo (ARG), Antón Valén (ES) y Pierre Nadaud (FR), entre otros. Paralelamente se ha formado en audiovisuales y videomapping con los artistas Lyona, Sam3 y Roberto Cárdenas (MX).

En 2014 cofunda el colectivo Las Toskas y participa en la creación de las piezas Hay algo… (Festival Internacional Artorium en Eslovaquia en 2014), y Mientras la caja no se abra, el gato estará muerto y vivo (Primer Premio Creamurcia 2015). En 2015 cofunda la compañía Las Monstruas (Premio Azahar de Creación Joven), donde crea, junto con la directora Inés Muñoz, las piezas Donde viven lxs Monstruxs (2º premio Creamurcia 2016), Limpios no, limpitos (2º premio Creamurcia 2017) y recientemente El discreto enamorao (Selección Almagro OFF 2020). Ha trabajado como actriz en la compañía Cambalache, dirigida por Fco García Vicente, con las obras De fuera vendrá quien nos echará de casa (2014), de Agustín Moreto, La Dama Duende (2015) y El Príncipe Constante (2018), de Calderón de la Barca; en la compañía Vita Brevis en Pecadoras (Surge Madrid 2017) y Érase una vez… (Teatro Bellas Artes 2018) dirigidas por Joaquín Gómez; y en la compañía Traspasarte Teatro con La Vengadora de las Mujeres (2019). En el ámbito de la creación contemporánea ha trabajado con El Conde de Torrefiel en Movimientos Cósmicos (2017), laboratorio en Teatro Pradillo para el Surge Madrid 2017 presentado en el Museo Reina Sofía, y en la pieza Guerrilla (2019), así como con SUGA en la pieza Piscinitis (2018) en Matadero Madrid.

En 2018 fue becada por Factoría Cultural Murcia por su proyecto Las Monstruas, participó en la I Jornada Internacional de Cuerpo, Performance y Tecnología (Argentina, Méjico y España) en la Esad de Murcia y en el I Congreso de Artes Escénicas y Diversidad en Centro Párraga. Ese mismo año finalizó su trabajo de fin de estudios titulado El lenguaje audiovisual en las Artes Vivas contemporáneas.

En 2019 presenta en Teatro Pradillo su pieza de creación Wof, wof, wof. Directed by Robert B. Weide (2019), a partir de la investigación para el Máster de Práctica Escénica y Cultura Visual. La pieza recibió una residencia artística en la temporada 19/20 en Dt Espacio Escénico y ha sido seleccionada en la #13 Noche Scratxe en Vitoria-Gasteiz así como en el Festival Internacional de Escena Emergente Act 2020 de Bilbao.

También en 2019, ha recibido el Primer Premio de fotografía CreaCic y llevado la dirección artística del evento Murcia se Mueve.

En mayo de 2021 llevará la dirección artística de la Gala Mandarache en Cartagena.