LA REBELIÓN DE LAS MARIPOSAS
LADYFUNTA
Este proyecto artístico, dirigido por Jéssica Martín, forma parte de la edición de Graners de Creació 2020 apoyado por Circuito Bucles y Teatro Círculo
Instante en el que tu conciencia despierta y brota en tu interior como mariposas revoloteando. Una sensación de euforia interna que se traduce en una mueca ascendente en tus labios. Las mariposas alzan su vuelo y no pararán hasta verme bailar.
Jessica Martin dirige este genial proceso de experimentación performativa en el cual invitaremos a participar a artistas de diferentes disciplinas. Un trabajo situado en un territorio intermedio entre la instalación artística y el movimiento escénico. La escena como templo, nuestro templo, junto a un espacio sonoro y una iluminación que forman parte de tu sensitiva piel, tu segunda y tercera piel. Explorar sin miedo el territorio de la euforia del movimiento del cuerpo, de su existencia.
Para esta actuación convivirán, además, recursos y herramientas tecnológicas desfasadas con otras actuales. El radiocassette, por ejemplo, será el elemento fetiche de la instalación escénica. Siguiendo con el concepto del proyecto anterior “… Imagen y Semejanza” y “Play no Rules’’ se apodera de la escena, este espacio donde la intimidad te acompaña para poder bailar libremente, a partir de este primer gesto, de este momento en que un movimiento se convierte en inspiración. La escena como templo, mi templo, nuestro templo junto a un espacio sonoro y una iluminación que forman parte de tu sensitiva piel, tu segunda y tercera piel. Explorar sin miedo el territorio de la euforia del movimiento del cuerpo, de su existencia.
Teaser: https://youtu.be/nIrK35e0GPg
Idea original: Ladyfunta / Dirección: Jessica Martín / Intérpretes: Juana Varela, Abel Martí y Jessica Martin / Dramaturgia: Xavi Puchades / Música en directo: Juana Varela / Diseño Iluminación: Carlos Hinojosas / Equipo técnico: Carlos Hinojosas
TRILOGÍA DE LAS MUJERES IMPOSIBLES
Pared con Pared. Texto y Dirección Marta Reig
Ficha artística
Dirección: Marta Reig
Ayudantía: Rachel Mastin
Texto: Marta Reig
Reparto: Alana de la Fuente y Rachel Mastin
Voz y canción: Alicia Reig
Producción canción: Ramón Mira
Coreografía: Pared con Pared y Airel Muñoz
Escenografía: Pared con Pared
Diseño de luces: Raúl Prados
Vestuario: Pared con Pared
Cartel: Anaïs Bleda
Maquillaje: Daniela Poblete
Fotografía: Natalia Pérez Delgado
Edición fotográfica: Evelyn Lacroa
Producción: Teatro a7, Pared con Pared
Diseño gráfico: Marta Reig
Audiovisual: Laura Arévalo, Airel Muñoz y Marta Reig
NO FI
Mauro Molina – Rafa Segura
‘No Fi’ nos invita a reflexionar desde un punto de vista íntimo y político sobre un hecho totalmente actual: ¿Es libre un individuo que cree que sus acciones son elecciones personales y no la consecuencia de un determinado orden social o de un algoritmo que influye en sus decisiones?
La pieza da continuidad a la investigación iniciada con ‘Paterland’ y ‘Sexyland’ —también producidas por Mauro Molina— sobre la escena contemporánea y su interacción con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro físico, la performance y las nuevas tecnologías, integrando ahora la filosofía como base de la creación dramatúrgica.
Para la escritura del texto, Molina y Segura han bebido de diversas fuentes del pensamiento crítico; filósofos y activistas como Byung-Chul Han, Michel Foucault, Paul B. Preciado o Martin Heidegger, entre otros, han servido de inspiración durante el proceso.
La fusión de lenguajes es uno de los objetivos de este proceso de creación que aspira a explorar nuevas líneas de trabajo a partir de la interacción entre el teatro físico, el teatro de texto, las prácticas performativas y la producción audiovisual desde una perspectiva filosófica.
Se trabajará en escena con un sistema de cámaras de seguridad, con cuatro dispositivos que ofrecerán diferentes puntos de vista en directo, trazando una frontera entre el devenir escénico y el presente mediatizado —como alegoría de la producción en la revolución digital—, y generando una línea de relato que fusiona diferentes lenguajes estéticos.
MUJER EN CINTA DE CORRER SOBRE FONDO NEGRO
XIX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar
Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, es una pieza escénica que funciona a modo de radiografía del ciudadano de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre: la super producción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, los idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento.
La mujer ha escrito, ha dirigido e interpreta esta obra y lo hace con la ayuda de su alter ego merdellón(1). La mujer esgrime un discurso que señala con el dedo todo aquello que le habría llevado irremediablemente a ser así. Es como hacer un recorrido por su vida laboral intelectualizado y todos los espacios por donde ha pasado: barrio, iglesia, tele, hostelería y teatro dividido en tres cuadros.
Todo lo físico tiene un punto claustrofóbico. La escenografía bien podría ser un escape room del que no puede salir: una cinta de andar que no le lleva a ningún sitio, una cuerda de trepar que topa con el techo, una pelota gigante y un air dancer diabólico. Todo lo que está a punto de explotar es de color naranja.
Si la pieza se pudiera comer, sabría a Málaga.
Producción: Dos Bengalas
Dirección, textos e interpretación: Alessandra García Ayudante de dirección · Violeta Niebla
Dramaturgia: Ramón Gázquez
Espacio lumínico: Azael Ferrer
Espacio escénico: Beatriz Ros
Vestuario: Dela-Delos
Asistente de movimiento: María del Mar Suárez Arreglo sonoro · Bass Seismic
Regiduría: Marta Howard
Audiovisual: Cruda Films
Ilustración de cartel: Hugo Lugo
Diseño gráfico: Tiquismiquis.club
CELESTE
XIX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar
Lapicera y Tijereta fabrican marionetas de sombras en su taller donde hay un teatrito de madera por el que entran y salen para dar vida a La Luz. Un día son sorprendidas por la llamada de la diosa griega Eurínome y aquí empiezan una serie de historias de fantasía, aventura y amor sobre la mitología griega: la deslumbrante creación del Universo, Penélope tejiendo día y noche a la espera de su amado, Pegaso cabalgando los cielos en busca de libertad, la soledad del Minotauro encerrado en el laberinto, y las flechas traviesas del dios Eros.
Teatro de Sombras
Autoras: Chantal Franco y Patricia Toral
Dirección: Patricia Toral y Chantal Franco
Dirección expresión corporal: Ana Pérez de Amézaga
Composición musical: Verónica R. Galán
Intérpretes: Chantal Franco y Patricia Toral
Escenografía: Chantal Franco y Patricia Toral
Diseño Iluminación: Rubén Rayán, Chantal Franco y Patricia Toral
Vestuario: Laïque
Producción: Luz, micro y punto
COSSOS I ALTRES TERRITORIS
Arantxa Lecumberri
Residència Col.laboració amb la Creació Escènica
Cossos i altres territoris
El germen del projecte part d’una investigació teòrica que determina la vinculació de les idees filosòfiques del Marqués de Sade, filòsof i escriptor francés (1740-1814) i Michel Foucault, filòsof, sociòleg, historiador i psicòleg francés (1926-1984) en l’obra artística de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), escriptor, poeta i director de cine italià.
El cos és comprés com un espai privilegiat per a construir la identitat, un lloc on reivindicar l’essència del ser humà. El poder té múltiples dominis i produïx efectes directes sobre el cos.
El teatre físic, textual, les arts plàstiques, la dansa contemporània i la dansa espanyola s’unixen en una proposta escènica híbrida, dirigida a un públic heterogeni, en el que també cap l’humor.
Les idees filosòfiques dels autors mencionats servixen d’inspiració per a reflexionar a través de metàfores visuals, sobre qüestions contemporànies, vinculades principalment a l’exultació del cos, a la reivindicació de les minories, defenent la diversitat i la demarcació de la cultura en un context actual on es produïxen transformacions socials a un ritme vertiginós.
Idea original i direcció: Arantxa Lecumberri
Assessorament en direcció i dramatúrgia: Maribel Bayona
Coreografia i interpretació: Alba Galdón, Arantxa Lecumberri, Rosa Sanz
Composició musical: Samuel Vilu
Iluminació: Daniel Gómez
Espai escènic: Paula Momparler
NOVENSANOS
Cia. Irene Cortina
Graners de Creació + Circuito Bucles
Una abstracción del matrimonio en una creación visual y sonora.
Composición y música en directo: Paul Dill
Vestuario y escenografía: Christin Noel
Pieza creada con el apoyo de Graneros de creación 2019/2022