Sinopsi:

Hubo un tiempo en que no había tiempo, en que no se sabía de nada. Hubo un tiempo en que no se sabía de tiempo.

Atrapados dentro de un espacio acotado sin una idea clara de qué hacemos aquí o cuál es nuestro propósito, como ese rinoceronte del zoo, que se pasó la vida dando vueltas y vueltas en un mismo recorrido…

Fitxa artística:

Una creación colectiva de Siete Colectivo y CIA. La Galguera a partir de la pieza breve homónima de Vicente Ausina.

INTÉRPRETES:  Vicente Ausina, Fran de la Hoz, Miguel Mateu, Paula Martínez y Miguel Torrecilla
MÚSICA EN DIRECTO: Miguel Mateu.
IMAGEN E ILUMINACIÓN: Patricia Vargas

Sinopsi:

Eròtica es un espectáculo híbrido que vibra entre circo, danza y teatro. Asienta su base en los pilares fundamentales del feminismo, los derechos humanos, la igualdad y el respeto hacia todos los seres más allá del género, la sexualidad o las ideas políticas.

Se apoya en una temática erótica para promover un erotismo responsable, sano y consciente donde todo se destapa y se ilumina.

Fitxa artística:

ARTISTAS/INTÉRPRETES: María Muñoz, Lorena Marciana, Sandra Casares, Victor Font Jordana, Álvaro Ganau y Jana López
Guión y textos: Sandra Casares
Diseño de iluminación: Lucía Blasco
Sonido: Gilberto Aubán
Diseño de escenografía: Sandra Casares
Diseño de imagen gráfica: Lorena Osorio

Para la reserva y compra de entradas, por favor escribir a deltadevenus.info@gmail.com

Sinopsi:

Conciertoencanto es un “one-man show” musical, con un repertorio que abarca más de cuatrocientos años de historia de la música: de John Dowland (S.XVI) a Björk, desde Mozart hasta Lou Reed, de Juan del Encina (S.XV) a Radiohead… Un espectáculo que surge de la necesidad de sobrevivir. Sobrevivir al alquiler, sobrevivir al desamor, sobrevivir a la vida.

Fitxa artística:

Intérpretes: Pau de Nut (voz y violonchelo)
Autor de los arreglos: Pau de Nut
Dirección: Pau de Nut
Con el apoyo de TeatrodeCERCA

Sinopsi:

En un lugar, no-lugar, solo hay lugar para la espera. Y en esa espera, afloran los deseos, las pasiones, los miedos y las incertidumbres de nueve personas que se hallan juntas por casualidad, por azar, por destino o puro albedrío. Nueve personas que se encuentran. Y se contaminan. Y se observan. Y, sobre todo, se esperan.  Y en la espera, viven; a pesar de todo… viven. Nueve personas, nueve protagonistas de una obra que rezuma alegría y humor (no les pregunten por el fármaco), en una explosión barroca con confeti de lentejuelas de trajes de fallera. Una obra sobre cuerpos y ausencias, bares y verbenas. Una obra para hablar de los deseos y la alegría, de la fe en aquello desconocido que esperan. Porque ellos, esperan. Y, en la espera, sueñan.

Fitxa artística:

DIRECCIÓ: Cora Mateu y Begoña Tena
AJUDANT DE DIRECCIÓ: Mari Cruz Rodríguez
ESCRIPTURA ESCÈNICA: Begoña Tena
INTÈRPRETS: Juana Ardoy, Mari Cruz Rodríguez, Raquel Sanz, Nez Martínez, Daría Volodskikh
BALLARINS: Ana Rosa Manzanera i Carla Ortiz
ESCENOGRAFIA: Carlos Aguilar
MÚSICA: Fernando Burgos

Sinopsi:

«Inesperadamente»
es un espectáculo de poesía e historias de mujeres.
Un recorrido por la geografía de mujeres poetas hispanas y latinoamericanas y su verso;
porque ellas…
inesperadamente te alcanzan con su poesía,
te enredan sus historias,
la de esta, la de aquella, o la de aquella otra,
te envuelve su ritmo,
su dolor, su humor.
Y, entonces….
dicen, que dicen,
que dijo, que hizo,
que fue, porque Ser,
fueron mujeres de armas tomar o de tomar la palabra como arma.

Fitxa artística:

Narración: Paula Carbonell
Texto: Paula Carbonell, realizado a partir de la selección de poemas del libro «Inesperadas», de Barbara Fiore Editora.
Puesta en Escena: Eugenia Manzanera.
Diseño de escenografía Julio Sanz y Paula Carbonell

Para público adulto y adolescente (mayores de 15 años)

Sinopsi:

Año mil novecientos treinta…..y pico. Una pareja de cómicos, Carmen del Río y Fortunato Marín, llega a un teatro para ensayar y preparar el nuevo repertorio que representarán en una gira por Europa y con el cual piensan hacer las Américas. En el teatro hay un apuntador, Bautista, que ayuda a los cómicos en el ensayo. Allí encuentran también al público, que se quedó dormido tras el espectáculo del día anterior.

Será éste el pretexto para hablar de teatro, de la vida, de los sueños y, además, para trabajar sobre los autores (Calderón, Cervantes, Lope de Vega, Tirso de Molina, etc.) de las obras clásicas más importantes.

Fitxa artística:

Danza Histórica: María José Ruiz
Vestuario: Pedro Salgado
Máscaras: Stefano Perocco
Iluminación: Krish Otero
Dramaturgia: Carlo Boso, Eva del Campo, David Sanz
Fotografía · Luis M. del Campo
Dirección artística: David Sanz, Eva del Campo
Producción: El Teatro del Finikito
Asistente de dirección: David Sanz
Dirección: Carlo Boso

Sinopsi:

Es tracta d’un programa de sessions de narració oral per a públic adult en un espai teatral. L’associació NANO junt al Teatro Círculo van començar en setembre de 2019 aquest projecte amb l’objectiu de generar un espai estable on poder gaudir de la narració oral per adults i també el de considerar la narració oral com una disciplina escènica.

Programació 2021-2022:

Dimecres 9 a les 20h. Joshi Hioki “La flor que palpita”

Dijous 10 a les 20h. Jordina Biosca “Màquines sexuals”

Divendres 11 a les 20h. Arnau Vilardebò “Divines seduccions”

Dissabte 12 a les 19h. Sandra Rossi “Sí, pero no exactamente”

Dissabte 12 a les 21h. Matías Tárraga “Juglar X Juglar”

Diumenge 13 a les 19h. Sessió Col·lectiva “NANO conta a l’amor” (Coralia Rodríguez amb Lilo Lores, Carles Cano, Anna Ballester, Vicente Cortés, Núria Urioz, Patricia Picazo i Susu Benítez)

Sinopsi:

Bajo una tenue lluvia primaveral las palabras caen. Cálidas, húmedas y delicadas. Como pétalos de flor de peonía recién caídos al suelo. El suelo mojado se viste de historias sobre lo que no se ve a la luz del día pero palpita en la penumbra.

Un espectáculo de narración oral con historias y poesías cargadas de erotismo, sensualidad y humor. La mujer, la belleza y la libertad son algunos de los temas recurrentes en estos relatos. Algunos de ellos fueron recopilados en el libro de cuentos Konjyaku Monogatari, editado en el siglo XII. Las historias serán delicadamente entrelazadas por una coreografía sutil y simbólica a través del recitado de poesías tanka de la célebre poetisa Akiko Yosano

Joshi Hioki

Nací y crecí en la ciudad de Hirakata, de la prefectura de Osaka, Japón. Al terminar el estudio de bachiller en mi ciudad natal me trasladé en 1991 a Barcelona para estudiar la pintura. Durante mi licenciatura en la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona conocí el mundo de la narración oral y decidí profesionalizarme en este arte. Desde entonces no he parado de contar cuentos, mitos e historias de diferentes épocas, de géneros y de temáticas, para adultos, para jóvenes y para niños, para todo tipo de público. He contado en teatros, festivales, escuelas, bibliotecas y casas de cultura y no sólo en Cataluña y por el territorio español sino también en Portugal, Brasil, Perú, Chile, Argentina, Méjico y Costa Rica.

“Nieve, lluvia y una flor de camelia… Veo nítidamente los paisajes de estas historias y yo los pinto… con las palabras y el silencio. Y nacen entre el público y yo una pintura irrepetible que refleja la alegría y la tristeza de la vida misma… para luego desaparecer…”

Miembro y socio fundador de LA FAULA : Associació Catalana de Professionals de la Narraciò Oral (2021-)

Sinopsi:

Si tinc intel·ligència, és que estic viu. Es pot generar artificialment l’espurna de la ment o l’ànima. Una màquina sexual masculina es limitaria al fal·lus. I una de femenina… L’ideal és aquell qui no replica. Puc desendollar aquell qui pensa artificialment com qui desendolla una torradora. I si me n’enamoro i mor, seré vidu. O vídua.

Ara ho torneu a llegir i poseu un interrogant rere cada frase.

Textos de Jeanette Winterson, Ian McEwan , Ferdinand Von Schirach i Catherine Millet.

Jordina Biosca

Creadora, narradora, guionista i directora des del 1998. Ha presentat els seus espectacles en diversos festivals, cicles de narració, poesia i teatre d’arreu del país i de l’Estat espanyol a part d’actuacions continuades en programacions estables per tot Catalunya. Combina els espectacles íntegrament de text amb les actuacions amb acompanyament musical tant amb músics de formació clàssica com contemporània.

Ha creat projectes a la carta d’espectacles, CD’s, produccions i presentacions d’actes per a la Fira Mediterrània de Manresa, Fundació La Caixa, Vallformosa, Nit de Castells, Descobrir Catalunya i Generalitat de Catalunya entre d’altres. També ha col·laborat fent formacions per adults amb la Universitat Ramon Llull, Universitat Autònoma de Barcelona, Universitat de Vic, Universitat Rovira i Virgili, Escola Marta Mata i les Escoles d’Estiu de la Generalitat.

Els seus espectacles es caracteritzen per la intensitat interpretativa i la tria de textos de contingut contundent. És protagonista de tots els seus espectacles i en fa l’adaptació de tots els guions.

Sinopsi:

Els grecs van recollir tota la psicologia humana en una gran col·lecció de històries pròpies, recollides o plagiades d’altres cultures: La Mitologia Grega. Van reinventar les divinitats mirant-se al mirall. Entre èxits i fracassos Zeus, Hera, Càstor, Pòl·lux, Perseu, Afrodita i d’altres ens donaran de segur idees ben aprofitables en l’art de la seducció.

Arnau Vilardebò

Desprès de molts anys fent teatre, cinema, televisió va trobar a l’any 1990 el seu camí més personal en la narració oral al descobrir la Mitologia Grega: el millor i més divertit tractat de psiscologia humana.

Però pel que sembla pertany a la generació pandèmia i s’ha posat a generar. El confinament li ha obert la ment (o així s’ho pensa). S’ha posat a remenar el romanent, a remirar parides oblidades, dolces o salades. En prosa i en vers. Amb música i sense. Avui es presenta amb l’humor sarcàstic de les trifulgues entre humanitat i les divinitats que, ella mateixa, va crear a la seva imatge i semblança.

Sinopsi:

Apenas nacer fui una extranjera, claro que entonces no me di cuenta
Sandra Rossi

Sandra dirige la mirada hacia sus orígenes: su peculiar familia, su escuela, su primer amor, su Buenos Aires. Entrenada en tan intensa ciudad se enfrentará al desconcierto al llegar a Catalunya. La aventura del deseo nunca es fácil y las cosas no son como las imaginamos.

Dos mons, dues llengües, passat i present. Saber-se ancorada a les dues vores de la seva vida és el que dona llum a aquest espectacle on la Sandra comparteix des del cor retalls de la seva vida.

Sandra Rossi

Sandra Rossi, contadora de historias, nació y creció en Buenos Aires, ciudad de palabras cadenciosas que envuelven. Allí estudió danza, expresión corporal, teatro y tango argentino. En 1990 cruzó el océano para ver que había en la otra orilla y llegó a Catalunya. Un día de sol mediterráneo, en medio del casco antiguo de Barcelona sintió que ese era su lugar en el mundo. Y se quedó.

Comenzó su camino profesional en las artes escénicas en el año 2002, cuando descubrió su otro lugar en el mundo, el de contadora de historias. Y también se quedó.

Entrena todos los días, crea espectáculos, transpira. Sigue bailando, formándose en el arte de la narración oral, estudiando canto, abriendo canales para que las historias crezcan y se enriquezcan. Cuenta cuentos propios, de tradición oral y de autor. Siempre buscando historias que la conmuevan y hagan que niñas y niños, adolescentes, mujeres y hombres se vayan, después de escuchar sus historias, con más preguntas que respuestas y con el corazón lleno de emociones nuevas.

Sinopsi:

Proponemos un juego, un recorrido al compás del oficio juglaresco.

A través de la experiencia lúdica del ritmo (verso, música, gesto) vamos a conocer la voz de los poetas: de los que plasmaron esa voz con pluma y tintero y del poeta colectivo que ha ido transmitiendo y reconstruyendo estrofas e historias a lo largo de los siglos.

Cuentos, romances y cantares vienen de la mano del juglar, figura que encarna Matías Tárraga y a la que ha dedicado más de quince años de búsqueda y estudio.

Es, en definitiva, un espectáculo para todo oído y condición, pues va dirigido a dar fuelle a la emoción y compartir un ágora con buen humor y todo el tiempo del mundo.

Matías Tárraga:

Nací en San Javier, localidad costera de la provincia de Murcia, tierra de piratas berberiscos, castillos fronterizos, maquis de leyenda, cante jondo y acento barroco. De mi tío abuelo Pedro guardo las quintillas de los trovos mineros que iba improvisando, de mi madre su pasión por el ritmo y la poesía, de cada peculiar artista de mis familias un impulso creativo irremediable.

Antes que al teatro (con compañía, director y carromato) nací a los versos y los cuentos (paseando mi sombrero por los bares y las plazas), mientras peleaba con los estudios de Geografía e Historia en una lid a todas luces desigual. Vinieron después “Destino Keltia Teatro”, el “Teatro Universitario”, “Teatro Cero”, “Alfar”, “La Musaraña” … y, al tiempo, los cursos y recursos que me fueron construyendo un oficio y despertándome una búsqueda: el juglar.

Me encaminé pues hacia el juglar: cuentista, músico, versador y romancero… y funcionó. Recorrí a pie toda la costa española contando y cantando historias, sobreviviendo únicamente del peculio voluntario que me ofrecían los transeúntes en las plazas, y así fui construyendo un estilo y un personaje que hoy, valga la flor, vive de lo que cuenta.

Sinopsi:

Sessió col·lectiva de contes al voltant de l’amor.

L’amor és un dels assumptes que més creació artística ha generat. També en l’àmbit de la narració oral. Per això, en contarem històries al seu voltant tot aprofitant la vespra de Sant Valentí, un retor que als voltants de l’any 200 casava d’amagat als soldats que marxaven al front, ja que la llei romana prohibia que els soldats estigueren casats i tingueren família, perquè així serien més ferotges i no patirien tant per perdre la vida. Valentí aprofitava l’ocasió per a casar-los usant el ritual cristià i anar augmentant els seus seguidors. 200 anys després de que li tallaren el cap, el papa Gelassius I va recuperar la seua memòria per celebrar una festa que substituira la Lupercalia, una festa romana per a afavorir la fertilitat on joves disfressats de llops, en honor a la lloba que va criar Ròmul i Rem, es llençaven embriagats als carrers de Roma buscant dones joves a qui els llençaven sang de corder.

Afrodites, Eros, Cupidos, Celestines, Romeus i Julietes, enamorats becquerians, poliamorosos, o Narcisos podran tindre lloc en aquesta sessió col·lectiva.

Coralía Rodríguez amb Lilo Lores
Carles Cano
Anna Ballester
Vicente Cortés
Núria Urioz
Patricia Picazo
Susu Benitez

Sinopsi:

“Corremos a más no poder hacia el futuro, y vamos tan rápido que el presente se nos escapa y la polvareda de nuestra carrera nos disimula el pasado. De donde viene la expresión bien conocida… eh… de donde viene la centena de expresiones conocidas que podría enumerar… (Comienza a quedarse sin aliento. Un tiempo. Retoma con un tono muy diferente, con voz clara:) No estoy solo aquí.”

Un particular homenaje en ocasión del centenario de Boris Vian, un bohemio inconformista, que generó controversia y creó contracorriente.

Fitxa artística:

Interpretació: Pere Mestre, Lourdes Erroz, Laura Dalmau, Pepa Ramon, Dominic Hull, Jaume Sastre
Vestuari i utillatge: Lourdes Erroz i Estudi Zero Teatre
Espai escènic: Dominic Hull. Pepa Ramon i Estudi Zero Teatre
Música original: Oleg Zahiney
Producció: Antònia Beltran, Pepa Ramón i Estudi Zero Teatre
Equip tècnic: Jaume Sastre, Denis Hull i Adri Gómez
Ajudant de vestuari: Cati Santos
Tècnic llum i so: Oleg Zahiney
Disseny gràfic i administració: Antònia Beltran
Fotografia: Denis Hull
Video: Maria Prats
Dramatúrgia, traducció i direcció: Pere M. Mestre
Autor: Boris Vian

Sinopsi:

Mediante la búsqueda de la identidad de tres personajes en un momento extremo de sus vidas, ‘El fuego nunca’ realiza una invocación alrededor de la hoguera antigua. Utilizando los conceptos de arquetipo, inconsciente colectivo y sincronicidad, la pieza se convierte en una experiencia sensorial a través de un universo inquietante y lisérgico.

Fitxa artística:

Dirección y texto: Álvaro Octavio Moliner
Intérpretes: Gemma Mirabet, David Pepiol, Luis Peset, Sara Santes, Iván Arbildua
Dramaturgia: Álvaro Octavio Moliner y Vir Roig
Espacio sonoro: Vir Roig
Ayudante de Dirección: Miki Garofalo
Asistencia Diseño Iluminación: Carlos Molina
Iluminación: Iván Arbildua
Fotografía: Vicente A. Jiménez
Video: Nuro Visuales
Diseño de cartel: @ojopezz

Con la colaboración de ESADV y Colectivo Isquion