LA REBELIÓN DE LAS MARIPOSAS

LADYFUNTA

  • Data i Horari

    23-24-25-26 setembre 19:00h

  • Dur. Aprox

    60 minuts

  • Idioma

  • Gènere

    Dansa

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€
    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€
    Universitat de València 4€

Este proyecto artístico, dirigido por Jéssica Martín, forma parte de la edición de Graners de Creació 2020 apoyado por Circuito Bucles y Teatro Círculo

Instante en el que tu conciencia despierta y brota en tu interior como mariposas revoloteando. Una sensación de euforia interna que se traduce en una mueca ascendente en tus labios. Las mariposas alzan su vuelo y no pararán hasta verme bailar.

Jessica Martin dirige este genial proceso de experimentación performativa en el cual invitaremos a participar a artistas de diferentes disciplinas. Un trabajo situado en un territorio intermedio entre la instalación artística y el movimiento escénico. La escena como templo, nuestro templo, junto a un espacio sonoro y una iluminación que forman parte de tu sensitiva piel, tu segunda y tercera piel. Explorar sin miedo el territorio de la euforia del movimiento del cuerpo, de su existencia.

Para esta actuación convivirán, además, recursos y herramientas tecnológicas desfasadas con otras actuales. El radiocassette, por ejemplo, será el elemento fetiche de la instalación escénica. Siguiendo con el concepto del proyecto anterior “… Imagen y Semejanza” y  “Play no Rules’’  se apodera de la escena, este espacio donde la intimidad te acompaña para poder bailar libremente, a partir de este primer gesto, de este momento en que un movimiento se convierte en inspiración. La escena como templo, mi templo, nuestro templo junto a un espacio sonoro y una iluminación que forman parte de tu sensitiva piel, tu segunda y tercera piel. Explorar sin miedo el territorio de la euforia del movimiento del cuerpo, de su existencia.

Teaser: https://youtu.be/nIrK35e0GPg

Idea original: Ladyfunta / Dirección: Jessica Martín / Intérpretes: Juana Varela, Abel Martí y Jessica Martin / Dramaturgia: Xavi Puchades / Música en directo: Juana Varela / Diseño Iluminación: Carlos Hinojosas / Equipo técnico: Carlos Hinojosas

TRILOGÍA DE LAS MUJERES IMPOSIBLES

Pared con Pared. Texto y Dirección Marta Reig

  • Data i Horari

    1-2 oct 20:00h -3 diumenge 19:00 h

  • Dur. Aprox

    60 minuts

  • Idioma

    Castellà

  • Gènere

    Teatre

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€
    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€
    Universitat de València 4€

TRILOGÍA DE LAS MUJERES IMPOSIBLES
Es una obra teatral compuesta por tres historias, tres opresiones y tres rebeliones. Se trata de una crítica, desde el humor, la ciencia-ficción y la poética, al patriarcado y al capitalismo. Las mujeres imposibles, se rebelan contra tres mundos imposibles. Tres actos que viajan desde lo cotidiano hasta lo distópico: Una sociedad obligatoriamente feliz; dos mujeres que eligen no ser amables; y una abuela y su nieta que se rebelan contra la culpa. Las mujeres luchan, se derrumban y se expresan.
https://www.youtube.com/watch?v=IvFLttzUJKg

Ficha artística

Dirección: Marta Reig

Ayudantía: Rachel Mastin

Texto: Marta Reig

Reparto: Alana de la Fuente y Rachel Mastin

Voz y canción: Alicia Reig

Producción canción: Ramón Mira

Coreografía: Pared con Pared y Airel Muñoz

Escenografía: Pared con Pared

Diseño de luces: Raúl Prados

Vestuario: Pared con Pared

Cartel: Anaïs Bleda

Maquillaje: Daniela Poblete

Fotografía: Natalia Pérez Delgado

Edición fotográfica: Evelyn Lacroa

Producción: Teatro a7, Pared con Pared

Diseño gráfico: Marta Reig

Audiovisual: Laura Arévalo, Airel Muñoz y Marta Reig

NO FI

Mauro Molina – Rafa Segura

  • Data i Horari

    7-8 octubre 20:00h

  • Dur. Aprox

    60 minuts

  • Idioma

    Valencià- Castellà

  • Gènere

    Teatre

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€
    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€
    Universitat de València 4€

‘No Fi’ nos invita a reflexionar desde un punto de vista íntimo y político sobre un hecho totalmente actual: ¿Es libre un individuo que cree que sus acciones son elecciones personales y no la consecuencia de un determinado orden social o de un algoritmo que influye en sus decisiones?

La pieza da continuidad a la investigación iniciada con ‘Paterland’ y ‘Sexyland’ —también producidas por Mauro Molina— sobre la escena contemporánea y su interacción con otras disciplinas artísticas como la danza, el teatro físico, la performance y las nuevas tecnologías, integrando ahora la filosofía como base de la creación dramatúrgica.

Para la escritura del texto, Molina y Segura han bebido de diversas fuentes del pensamiento crítico; filósofos y activistas como Byung-Chul Han, Michel Foucault, Paul B. Preciado o Martin Heidegger, entre otros, han servido de inspiración durante el proceso.

La fusión de lenguajes es uno de los objetivos de este proceso de creación que aspira a explorar nuevas líneas de trabajo a partir de la interacción entre el teatro físico, el teatro de texto, las prácticas performativas y la producción audiovisual desde una perspectiva filosófica.

Se trabajará en escena con un sistema de cámaras de seguridad, con cuatro dispositivos que ofrecerán diferentes puntos de vista en directo, trazando una frontera entre el devenir escénico y el presente mediatizado —como alegoría de la producción en la revolución digital—, y generando una línea de relato que fusiona diferentes lenguajes estéticos.

MUJER EN CINTA DE CORRER SOBRE FONDO NEGRO

XIX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar

  • Data i Horari

    9 oct. 20:00h- 10 domingo 19:00h

  • Dur. Aprox

    50 minuts

  • Gènere

    Teatre

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€

    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€

    Universitat de València 4€

Mujer en cinta de correr sobre fondo negro, es una pieza escénica que funciona a modo de radiografía del ciudadano de barrio humilde. La mujer reflexiona sobre: la super producción textil, el capitalismo, el entretenimiento, la cultura, los idiomas, el mote y el sector servicios. Pero, sobre todo, esta historia es risa y pensamiento.

La mujer ha escrito, ha dirigido e interpreta esta obra y lo hace con la ayuda de su alter ego merdellón(1). La mujer esgrime un discurso que señala con el dedo todo aquello que le habría llevado irremediablemente a ser así. Es como hacer un recorrido por su vida laboral intelectualizado y todos los espacios por donde ha pasado: barrio, iglesia, tele, hostelería y teatro dividido en tres cuadros.

Todo lo físico tiene un punto claustrofóbico. La escenografía bien podría ser un escape room del que no puede salir: una cinta de andar que no le lleva a ningún sitio, una cuerda de trepar que topa con el techo, una pelota gigante y un air dancer diabólico. Todo lo que está a punto de explotar es de color naranja.

Si la pieza se pudiera comer, sabría a Málaga.

Producción: Dos Bengalas
Dirección, textos e interpretación: Alessandra García Ayudante de dirección · Violeta Niebla
Dramaturgia: Ramón Gázquez
Espacio lumínico: Azael Ferrer
Espacio escénico: Beatriz Ros
Vestuario: Dela-Delos
Asistente de movimiento: María del Mar Suárez Arreglo sonoro · Bass Seismic
Regiduría: Marta Howard
Audiovisual: Cruda Films
Ilustración de cartel: Hugo Lugo
Diseño gráfico: Tiquismiquis.club

CELESTE

XIX Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar

  • Data i Horari

    12 oct. 12:00h – 18:30h

  • Dur. Aprox

    50 minuts

  • Idioma

    Sin palabras

  • Gènere

    Teatro de Sombras

  • Preu

    Adultos 9€

    Niños 6€

Lapicera y Tijereta fabrican marionetas de sombras en su taller donde hay un teatrito de madera por el que entran y salen para dar vida a La Luz. Un día son sorprendidas por la llamada de la diosa griega Eurínome y aquí empiezan una serie de historias de fantasía, aventura y amor sobre la mitología griega: la deslumbrante creación del Universo, Penélope tejiendo día y noche a la espera de su amado, Pegaso cabalgando los cielos en busca de libertad, la soledad del Minotauro encerrado en el laberinto, y las flechas traviesas del dios Eros.

Teatro de Sombras

Autoras: Chantal Franco y Patricia Toral

Dirección: Patricia Toral y Chantal Franco

Dirección expresión corporal: Ana Pérez de Amézaga

Composición musical: Verónica R. Galán

Intérpretes: Chantal Franco y Patricia Toral

Escenografía: Chantal Franco y Patricia Toral

Diseño Iluminación: Rubén Rayán, Chantal Franco y Patricia Toral

Vestuario: Laïque

Producción: Luz, micro y punto

COSSOS I ALTRES TERRITORIS

Arantxa Lecumberri
Residència Col.laboració amb la Creació Escènica

  • Data i Horari

    14-15-16-21-22-23 oct. 20:00h- 17-24 domingo 19:00h

  • Dur. Aprox

    50 minuts

  • Idioma

    Valencià

  • Gènere

    Teatre físic

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€

    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€

    Universitat de València 4€

Cossos i altres territoris

El germen del projecte part d’una investigació teòrica que determina la vinculació de les idees filosòfiques del Marqués de Sade, filòsof i escriptor francés (1740-1814) i Michel Foucault, filòsof, sociòleg, historiador i psicòleg francés (1926-1984) en l’obra artística de Pier Paolo Pasolini (1922-1975), escriptor, poeta i director de cine italià.

El cos és comprés com un espai privilegiat per a construir la identitat, un lloc on reivindicar l’essència del ser humà. El poder té múltiples dominis i produïx efectes directes sobre el cos.

El teatre físic, textual, les arts plàstiques, la dansa contemporània i la dansa espanyola s’unixen en una proposta escènica híbrida, dirigida a un públic heterogeni, en el que també cap l’humor.

Les idees filosòfiques dels autors mencionats servixen d’inspiració per a reflexionar a través de metàfores visuals, sobre qüestions contemporànies, vinculades principalment a l’exultació del cos, a la reivindicació de les minories, defenent la diversitat i la demarcació de la cultura en un context actual on es produïxen transformacions socials a un ritme vertiginós.

Idea original i direcció: Arantxa Lecumberri

Assessorament en direcció i dramatúrgia: Maribel Bayona

Coreografia i interpretació: Alba Galdón, Arantxa Lecumberri, Rosa Sanz

Composició musical: Samuel Vilu

Iluminació: Daniel Gómez

Espai escènic: Paula Momparler

NOVENSANOS

Cia. Irene Cortina
Graners de Creació + Circuito Bucles

  • Data i Horari

    28-29-30 oct 20:00h -31 domingo 19:00 h

  • Dur. Aprox

    45 minuts

  • Gènere

    Dansa

  • Preu

    General divendres dissabte diumenge 11€

    Descompte dijous – Associacions d’escèniques 9€

    Universitat de València 4€

Un estudio sobre la asociación basada en la afinidad, una relación íntima donde estas dos personas, y por tanto la danza y la música en escena, están libres de subordinación mutua y son capaces de producir algo independiente, pero cargado de sintonías y similitudes que revelan el destino entre las dos partes, sin la utilización de lazos y limitaciones recíprocas.
Una abstracción del matrimonio en una creación visual y sonora.
Coreografía e interpretación: Irene Cortina González
Composición y música en directo: Paul Dill
Vestuario y escenografía: Christin Noel
Pieza creada con el apoyo de Graneros de creación 2019/2022
https://youtu.be/UZwDAH7zMBk