FESTIVAL ENDOA 2021 (Entre Dos Orillas Atlánticas)
FESTIVAL ENDOA 2021 (Entre Dos Orillas Atlánticas)
Programa
Miércoles 30 de junio
11:45 h. Inauguración de la exposición del fotógrafo de artes escénicas Alain Dacheux.
17:30 h. Mesa redonda virtual para abordar la problemática de la circulación internacional en pandemia, con la participación de varios festivales localizados en Panamá, Brasil, México, Chile y Argentina. ONLINE. Duración: 60 minutos.
20:00 h. A frasqueira de Jacy, del Grupo Carmin (Natal, Brasil). Quiteria Kelly y Titina Medeiros harán una función virtual de esta obra basada en un hecho real, que nace a partir del hallazgo de una pequeña maleta encontrada en la basura con los objetos personales de una mujer de 90 años. ONLINE. Duración: 32 minutos.
Dirección: Henrique Fontes
Dramaturgia: Henrique Fontes y Pablo Capistrano
Actuación: Quitéria Kelly y Henrique Fontes
Dramaturgia Audiovisual: Pedro Fiuza
Audiovisual: Mateus Cardoso
Apoyo Técnico: Robson Medeiros
Jueves 1 de julio
10:00 h. Curso intensivo de teatro Iniciación al silencio, impartido por el actor y director andaluz Gaspar Campuzano, miembro cofundador de La Zaranda. Plazas completas. PRESENCIAL
16:00 h. Conversatorio Desafíos actuales de las poéticas de actuación para las artes escénicas. Coordina Gabriel Fernández Chapo (Argentina). PRESENCIAL. Duración: 60 minutos.
20:00 h. Los papeles, de Cía. Anthony Kmeid (Líbano / Cataluña). Nos narra el avatar personal de un hombre al que le gustan los hombres, y se enamora en Beirut. Para materializar ese amor, tiene que abandonar su país, renunciando a todo lo que ha conformado su vida, eligiendo como destino Barcelona. Formato mestizo de teatro físico, palabra y audiovisual. PRESENCIAL. Duración: 50 minutos.
Dirección y autoría: Anthony Kmeid
Intérpretes: Anthony Kmeid y Aarón Comino Serrano
Viernes 2 de Julio
10:00 h. Curso intensivo de teatro Iniciación al silencio, impartido por el actor y director andaluz Gaspar Campuzano, miembro cofundador de La Zaranda. Plazas completas. PRESENCIAL.
20:00 h. Helliot, de Danza Mobile y Alteraciones Danza Teatro (Sevilla). Solo de danza contemporánea para públicos diversos, que pretende discutir sobre lo “único” y “especial” que cada uno de nosotros posee como individuo, revalorizando la “esencia” de cada persona y poniendo en valor todo lo que cada uno de nosotros aporta al conjunto de nuestro entorno social cercano. PRESENCIAL. Duración: 52 minutos.
Idea original y Dirección: Antonio Quiles
Intérpretes: Helliot Baeza
Coreografía: Antonio Quiles y Helliot Baeza
Asesoría Artística y Ayudante de Coreografía: Esmeralda Valderrama
Iluminación: Benito Jiménez
Espacio Sonoro: Pepe Arce
Vestuario: Loulitas Co.
Voz en Off: Nacho Terceño
Diseño Cartel: Raúl Guridi
Fotografía: Raquel Álvarez, Victor Domínguez, Pablo Benítez y Sofía Leiva
Comunicación: Mercedes Vega
Producción y Distribución: Fernando Coronado
Sábado 3 de Julio
10:00 h. Curso intensivo de teatro Iniciación al silencio, impartido por el actor y director andaluz Gaspar Campuzano, miembro cofundador de La Zaranda. Plazas completas. PRESENCIAL.
20:00 h. El alimento de las moscas, de Kabia Teatro (Vizcaya) y Teatre de l’Enjòlit (Barcelona), una obra del dramaturgo Eusebio Calonge (La Zaranda). Se muestran aquí los añicos de un destino, los de un condenado de los que vemos tras la asepsia televisiva entre nubes de periodistas, escoltado por policías, esposado y con una prenda ocultando su cabeza. PRESENCIAL. Duración: 55 minutos.
Texto: Eusebio Calonge
Dirección y espacio escénico: Borja Ruiz
Interpretación: Arnau Marín
Ayudantía de dirección: Núria Serra
Canto (voz en off): Yolanda Bustillo
Espacio sonoro: Roger Marín
Diseño de iluminación: David Alcorta (AAI)
Vestuario: Azegiñe Urigoitia
Fotografía: Aleix Marín
Cartel: Ane Pikaza
Construcción de la escenografía: Joseba Uríbarri y May Servicios para Espectáculos
Domingo 4 de Julio
Director: Gaspar de la Zaranda
Actrices: María Duarte y Ana Oliva
Textos: Javier Padilla Gil
Música incidental y coreografías: Marina Sevillano
Diseño iluminación: Sergio Monge
Jueves 8 de Julio
17:00 h. El dramaturgo argentino Pablo Mascareño ofrecerá una conferencia online para desmontar los procedimientos escénicos en la construcción de la obra La de mar de lejos. ONLINE. Duración: 60 minutos.
20:00 h. Postales para no olvidar, de Los Robinson (Chile). Cuenta la historia de Lucía, una mujer de 45 años que sufre de Alzheimer prematuro. Enfrentada a la pérdida de sus recuerdos y de su vida, Lucía decide grabar una serie de vídeos para acordarse de las cosas que no quiere olvidar. ONLINE. Duración: 30 minutos.
Dramaturgia y dirección: Manuel Ortiz Ossandon
Elenco: Ana Laura Racz
Iluminación y montaje: Juan José Parada Ortiz
Dirección de arte: Carola Chacón Zuloaga
Trabajo de color: Martín Tromben Ortiz
Música: Deby Kaufmann y Cristian Trujillo
Miércoles 9 de Julio
18:30 h. Incursión en el circo de la mano de Köselig Company (València) y su homenaje escénico a Deméter, diosa de la fertilidad de la tierra y fuente de inspiración para hablar del ciclo de la vida. PRESENCIAL. Duración: 25 minutos.
20:00 h. My blue is your green, de VAYA Art of Human Movement (Alemania / El Salvador). En ocasiones deseamos estar del otro lado, engañar, salir o disculparse en su defecto. Otras veces tendemos a comparar, buscar ser mejor, atacar, defendernos, huir, estar en lo correcto. Dos mujeres en el escenario invitan a ver una relación que habla de curiosidad, conflicto, agotamiento y esperanza. PRESENCIAL. Duración: 60 minutos.
Artista/Performer: Melina Melamina
Idea original: Melina Melamina
Mirada Externa y Dirección Coreográfica: Itamar Glucksmann
Vestuario: María Dolores Pérez Maldonado
Dirección e Interpretación: Tina Halford
Asistente de Dirección: Raul Martinez
Interpretación, Creación: Angelica Baños
Interpretación: Agnes Sales Martin
Compositora Musical: Adele Madau
Diseño de Vestuario: Stefanie Wyen
Diseño de Vestuario: Bianka Heck
Diseño Gráfico: Jose David Cerda
Fotografia: Loida de Vargas
Video, Edición: Marc Costa
Agencia Cultural: Fani Benages
Sábado 10 de Julio
18:00 h. Cosa e’ mandinga, teatro de calle de la compañía argentina Precisos indecisos. La simpatía y empatía provocadas por dos singulares personajes aparecen al mostrar sus inseguridades, funcionando como personajes “anti héroes”. ONLINE. Duración: 45 minutos.
20:00 h. Desarraigo, de Teatro de lo Ausente (Murcia). Pieza interactiva de teatro contemporáneo donde los dispositivos móviles del público serán la clave fundamental. La pieza reflexiona sobre algunos temas fundamentales de la sociedad contemporánea como el trabajo, el amor, la libertad o la muerte, y lo hace desde el punto de vista de la juventud actual. PRESENCIAL. Duración: 60 minutos.
LUCIA URRIAGA es actriz y docente y ALEJANDRO DEL CASTILLO es mago, músico y docente.
Dramaturgia y creación: Estela Santos y Andrés Galián
Espacio Sonoro: Pedro Guirao
Diseño de iluminación: Andrés Galián
Diseño de escenografía: Estela Santos
Ayudante de dirección: Miriam Casero
Teaser: Miguel Ángel Malgo
Fotografía: Rafa Márquez
Distribución: Marina Landabaso
Domingo 11 de Julio
18:00 h. La llavor del foc, de Babou Cham y Carlota Subirós (Cataluña). Un viajero enigmático que lleva el secreto más bien guardado en su maleta de equipaje, la existencia de la tierra. El viajero, invita a los niños y niñas a vivir un viaje a través de un montón de historias sobre el origen del mundo a través de mitos de diferentes culturas. Una apuesta por la cultura como forma de integración. PRESENCIAL. Duración: 40 minutos.
20:00 h. Dolorosa de los Llanos, de LaCerda (Cataluña). Investigación escénica centrada en el ritual de la procesión: caminar como acto de fe y redención. Frente a nosotros se despliega la llanura latinoamericana. En el horizonte se perfila un camino, a ambos lados del cual las vírgenes se aparecen por las noches y en las encrucijadas nos topamos con los demonios y las lloronas de la mitología latinoamericana. PRESENCIAL. Duración: 63 minutos.
Direcció: Carlota Subirós
Dramatúrgia: Babou Cham i Carlota Subirós
Intèrpret: Babou Cham
Música, vestuari i objectes: Roger Aixut i Laia Torrents (Cabo San Roque)
Utilleria i disseny gràfic: Laila Torrent
Ajudant de direcció: Clara Manyós
Producció executiva: BlancProduccions
Distribució: Maria G.Rovelló
Dirección: Valentina Azzati y Johann Pérez Viera
Creación: Valentina Azzati, Johann Pérez Viera y Edward Tamayo
Intérpretes: Aina Lanas, Johann Pérez Viera y Valentina Azzati
Asesores de dirección: Anna Capacés y Nicolás Carbajal
Diseño sonoro: Yves del Río
Diseño de vestuario: Valentina Azzati
Diseño de iluminación: Valentina Azzati
Asesor lumínico: Carles Borràs
Responsable técnico: Carles Borràs
Realización de vestuario: Cristina Dezi
Asesoría de maquillaje: Sergio Elche
Producción: LaCerda
Asistencia de producción: Lucía Franco
Registro audiovisual: Magui Pichinini
Registro fotográfico: Coni Gutiérrez y Arboix Gutiérrez
